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“西域流光” 弹拨·击乐情景音乐会

轻拢琴弦，将情愫缓缓诉说，

千年的时光，千年的沉寂，

都在这琵琶的琴弦震动中得到释放，

低眉信手续续弹，

说尽心中无限事千年的西域文明都在这琵琶的琴弦之间。

在知名二胡演奏家、现任中央音乐学院副院长于红梅的带领下，“琵琶皇后”章红艳与着名艺术家王建华、葛亚南、魏然、李响、胡瑜将携手三十多位中央音乐学院弹拨乐团的演奏家首登澳洲舞台，分别于2018年5月6日和8日为悉尼和墨尔本的观众倾情呈献一台顶级的视听盛宴《西域流光》弹拨·击乐音乐会。

琵琶，弹拨乐器，已经有二千多年的历史，被称之为“弹拨乐器之王”，最早在秦朝出现。琵琶发声十分特殊，它的泛音在古今中外的各类乐器中居首位，不但音量大、节奏感强、穿透力强，而且音质清脆明亮。高音区明亮而富有刚性，中音区柔和而有润音，低音区音质淳厚，好像在绘声绘色地讲故事。

在白居易的《琵琶行》一诗中所描绘的“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心划，四弦一声如裂帛”如今已不再是诗人的艺术夸张，而是当代琵琶名副其实的演奏效果。

阵容强大

这是有史以来首次在悉尼歌剧院和墨尔本演奏中心举办琵琶和打击乐合奏情景音乐会，来自中国中央音乐学院的知名艺术家们将倾情演绎，为澳洲观众带来一场精彩绝伦的高雅视听盛宴，展现千年西域风情。

本次音乐会作为2018 北京市文化艺术基金项目，群星荟萃、异彩纷呈。阵容之强大，内容之精彩，不容错过！

“琵琶皇后”章红艳

章红艳，浙江嵊州人， 着名琵琶演奏家、音乐教育家。她7岁习琴，先后师从章时钧、孙维熙、林石城，学生时代已是开创琵琶协奏曲专场音乐会的第一人。2011年，她首创个人音乐季，于一周内连续举行独奏、重奏、室内乐、协奏曲等四场不同组合的音乐会，所奏30余部（首）作品几乎概括中国琵琶音乐的经典之作，同时又以《逆水行舟·一个音乐家的时代感受》为题发表学术报告，堪称世纪之初中国最重要的音乐事件。

致力于推动中国民乐走出去，促进中国琵琶与西方交响乐融合的着名演奏家、中国弹拨音乐界的领军人物、中央音乐学院教授、博士生导师章红艳，被华盛顿邮报称作“来自东方的美丽使者，无与伦比的音乐精灵”。其行迹遍及亚洲、欧洲、北美、南美、非洲、大洋洲30多个国家，曾在纽约卡内基音乐厅、林肯中心、华盛顿肯尼迪艺术中心、俄罗斯马林斯基歌剧院音乐厅、斯美塔那音乐厅、日本三得利音乐厅、慕尼黑音乐厅、柏林爱乐大厅、维也纳金色大厅等世界着名的演奏厅演出，所到之地都能以其精妙绝伦的演奏技巧和款款的大家风范征服观众，赢得一阵阵热烈的掌声。2007年美国国会图书馆和美国国家民俗中心永久收藏其唱片专辑《十面埋伏》。

打击乐演奏家：王建华

王建华，中央音乐学院教授，博士研究生导师，民乐系打击乐教研室主任，中国音乐家协会会员，中国打击乐学会副会长。

自1976年开始从事教学工作以来，培养了许多打击乐方面的优秀学生，其中很多人在国内外各类打击乐比赛中获奖，很多人成为各大院团和音乐学院的骨干教师。

曾先后在香港演艺学院、澳门文化局、中国北京打击乐艺术节、丹麦皇家音乐学院举办打击乐大师班课程，应邀在新加坡戏曲学院、沈阳音乐学院、山西戏曲职业学院、中国音乐学院、天津音乐学院、沈阳师范大学音乐学院、美国卡尔顿学院等地讲学。    

曾获“中国山西国际锣鼓大赛”表演艺术金奖，“第二届海内外江南丝竹比赛”一等奖，文化部“文华艺术院校奖”园丁奖，“北京市高校教学名师奖”，“宝钢优秀教师奖”。

指挥家：葛亚南

作为当代中国民族管弦乐年轻一代指挥的佼佼者，他以优异的成绩毕业于中央音乐学院。在“和平共处五项原则发表六十周年”庆祝晚会，“第二届丝绸之路国际电影节”开幕式大型交响音乐会，“庆祝澳门回归十周年”庆典音乐会等重要演出中，多次为登台表演，并受到亲切接见和热情赞扬。参与指挥排练和首演了多部“国家艺术基金”作品，如中央音乐学院《巾帼三部曲》，山西歌舞剧院民族乐团《山西印象》等。其演出足迹遍布德国、美国、英国、奥地利、瑞士、意大利、西班牙、加拿大、澳大利亚等数十个国家和地区。

打击乐演奏家：魏然

魏然， 活跃于当今舞台上的青年打击乐演奏家，中央音乐学院讲师。作为一位经验丰富且活跃在国内外舞台上的青年演奏家，他至今仍保持着每年数十场的独奏、重奏和室内乐以及各种类型音乐会的演出频率，演出曲目涉猎各音乐时期的多种音乐风格。 魏然有着扎实的基本功和细腻的音乐触觉，舞台上具有深沉的感染力。 他还长期与海内外各大知名乐团合作演出，这其中包括中国交响乐团，中国广播民族乐团，中央民族乐团，中央歌剧院，中国电影交响乐团，国家京剧院，北京民族乐团，澳门中乐团，汉堡芭蕾舞及室内乐团，演出足迹遍布世界各地，在日本，新加坡，马来西亚，丹麦，德国，葡萄牙，法国、美国、澳大利亚、新西兰等国家的着名音乐厅进行演出与交流。2014年，因在“中法文化交流50年”活动中所作出的贡献，获得了法国“Selles-sur-Cher荣誉市民”的称号。

舞蹈家：李响

中国舞蹈家协会会员，中国文联志愿者会员。毕业于解放军艺术学院舞蹈系。他是当代活跃在国内外重大舞台上的杰出舞蹈家。他先后两次获得原解放军艺术学院一等奖学金、优秀学员，荣获2017保利首届光之盛典“艺术跨界灵魂舞者”、“年度最佳合作奖”等奖项，他多次受邀在原广州军区战士文工团春晚、武警文工团“精品舞蹈晚会”、“清华大学军旅作品舞蹈展”、中国文联、中国舞协志愿者下基层、上海丝绸之路国际舞蹈艺术交流展演等活动中表演独舞作品。

他的足迹遍及亚欧美等多个国家和地区，在新加坡、韩国、联合国总部、芝加哥、温哥华等交流演出中表演独舞作品。

胡琴演奏家：胡瑜

中央音乐学院板胡专业副教授，中国民族管弦乐协会胡琴委员会常务理事。1993年考入中央音乐学院附中，师从中国着名板胡教授李恒先生学习独特的板胡演奏技巧。在1999年，他获得了中央音乐学院的全额奖学金，考入中央音乐学院大学本科。2003年，他以优异成绩毕业并被保送中央音乐学院硕士研究生。于2004年在“天天杯”民族器乐观摩赛中获表演奖，并于2007年在中央音乐学院音乐厅成功举办个人板胡协奏曲音乐会。2007年以优异成绩毕业并留校任教。

曾担任中国青年民族管弦乐团首席、澳门中乐团首席。是中央音乐学院“北京现代室内乐团”、“青年国乐团”成员。

中央音乐学院

中央音乐学院是由中华人民共和国教育部直属的一所培养高级专门音乐人才的高等学府，全国艺术院校中唯一一所国家重点大学和 “211工程”建设院校，国家首批“双一流”世界一流学科建设高校。作为全国音乐教育中心，音乐创作、表演和研究中心，以及社会音乐推广中心，中央音乐学院是一所代表中国专业音乐教育水平， 并在国内外享有很高声誉的音乐学府，曾培育出大批世界级知名音乐家，如朗朗、谭盾等。

中央音乐学院弹拨乐团由章红艳教授于2003年创立，并由她任团长、音乐总监，乐团致力于开掘弹拨音乐的丰富表现力、探索不同乐器组合的可能性。创立迄今，乐团积累了很多弹拨乐作品，曾在中国各地举行多场巡回音乐会，并代表国家出访美洲、亚洲、非洲多个国家。该乐团多次参加国家级重要演出，并与CCTV、荷兰奇诺唱片公司等合作录制并出版音乐节目，唱片《弹拨中国》在全球发行，荣获美国国家图书馆永久收藏。乐团的卓越表现，获得业界和听众的崇高赞誉，是当代中国极富创造力的和代表性的弹拨乐团。

精彩节目

音乐会利用现代舞台布景技术把千佛洞壁画、炫彩灯光以及中国式屏风等多种造型元素巧妙的嵌入舞台，将可视的中国图景与动听的中国西域一同带给澳洲观众。

这场演出从乐器到选曲都充满了浓郁的西域风情，上半场观众可欣赏到《天山之春》、《春江花月夜》、《武生》、《锦鸡出山》、《西域流光》等作品，下半场演奏家将会为观众带来《闹天宫》、《胡旋》、《走西口》、《杨柳青》、《那拉提》、《十面埋伏》等，这些作品有的是传统经典，有的则是新创或改编，这将成为弹拨乐与打击乐配合的全面展示。

本场音乐会加入的中国打击乐部分，由中国着名打击乐演奏家、中央音乐学院教授、博士生导师、打击乐学科带头人王建华先生率领中央音乐学院打击乐组合融入演出，带来具有中国风格的打击乐作品《锦鸡出山》、《闹天宫》。

《西域流光》可谓本场音乐会的主题曲目，由优秀青年作曲家李博禅作曲，作品始终以“行走”的方式，沿河西走廊一路向西，试图展现西域印象带给听众不同的听觉色彩。本节目特别邀请到着名编导谷亮亮先生编舞，章红艳教授、舞蹈新锐李响、青年打击乐演奏家魏然三人用琵琶、舞蹈、打击乐的创新形式让观众收获不同的视听效果，并以此向中国传统音乐文化致敬。

《武生》是作曲家王云飞选用最具中国代表性的京剧题材创作，作品以胡琴和弹拨乐的组合刻画出中国传统戏剧角色的性格，由胡瑜副教授与弹拨组合共同演绎。

音乐会下半场，由中国广播民族乐团青年指挥家、中央音乐学院弹拨乐团常任指挥葛亚南先生执棒中央音乐学院弹拨乐团，分别演奏《胡旋》《走西口》《杨柳青》《那拉提》等风格迥异的弹拨乐作品。音乐会的最后一首曲目《十面埋伏》是着名的经典之作，此次演出的形式是章红艳教授独创，以全方位自然声场、台上台下相呼应的特殊方式全新的诠释这部伟大的琵琶作品。这场颇具西域风情既传统又现代的音乐会由王慧导演，美术设计刘畅、灯光设计马博。

1，西域风格作品

《天山之春》

 乌斯满江 俞礼纯 王范地曲 徐振民编配

乐曲以欢快而富于维吾尔音乐特征的曲调，描绘出雪域春天的秀丽风光和天山儿女载歌载舞的节日场面。一首西域风格作品，将听觉引入神秘境地。

《西域流光》

李博禅曲

《西域流光》为琵琶、鼓与现代舞创作于2016年。作品始终以“行走”的方式，延河西走廊一路向西，试图展现西域之流光带给听众不同的听觉色彩。作品中段运用《敦煌琵琶谱》（陈应时译）“急胡相问”之主要音高元素，结合中国鼓与现代舞者，在向传统致敬的同时，以当代的视角向听众诠释出一道神秘而绚丽的——西域流光。

《胡旋》 

 姚盛昌曲 曹文工编配

取材于西域，表达对唐代盛音的怀恋之情，其中有一段将音乐的西域风格逐渐化成中原风格。意欲寻找中华音乐中的共同结构。此曲曾用于电视剧《唐明皇》，现改为弹拨乐合奏。

《那拉提》

刘畅曲

    这部作品的创作灵感来源于新疆着名的草场“那拉提”。那拉提草原又名空乃斯草原，突厥语意为“白阳坡”，是发育在第三世纪古洪积层上的山地草原。在音乐材料上使用了具有西域风格的调式音阶与材料作为这部作品的创作主线，使其风格具有较强的异域特征。

2，经典民乐

《春江花月夜》

古曲 顾冠仁 刘畅编配

原名《夕阳箫鼓》，乐曲通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，巧妙细腻的配器，丝丝入扣的演奏，将一幅中国画的水墨长卷送入听众眼帘。乐曲形象地描绘了月夜春江的迷人景色，尽情赞颂江南水乡的风姿异态。

《十面埋伏》

古曲 章红艳改编

乐曲反映公元前202年，楚汉相争这一历史题材，采用章回式结构，运用琵琶独特的演奏技法，栩栩如生地描绘了两军垓下大战、汉军最后设下十面埋伏全胜楚军的故事。乐曲气势磅礴，重刻画汉军作为得胜之师的雄壮军威。故事性极强。

章红艳创造性地运用了台上台下呼应的特殊演奏方式，用剧场自然音色完美展现了这首着名琵琶传统大套武曲的意境。

《走西口》

山西民歌  鲍元恺改编

《走西口》讲述的是过去时代，生活在黄土高原贫瘠地区的人们，离乡背井，西渡黄河口外出谋生的故事，乐曲以细腻错落的复调声部淋漓尽致地表现了一对情人依依不舍的离愁别绪。这里有缠绵悱恻的喃喃私语，更有肝肠欲断的生离死别。

3，弹拨·打击乐

《武生》

王云飞曲

反映中国音乐，戏曲是最具代表性的。此作品从京剧中寻找灵感，以武生行当的舞台表演为题材，用弹拨乐多种演奏技法对戏曲打击乐加以模仿，并穿插京剧的代表性旋律音调，生动的刻画出”武生”的形象及其内心读白。

《锦鸡出山》土家族打溜子

田隆信编曲

根据湘西土家族“打溜子”改编而成。运用打击乐器多变的色彩、复杂的节奏，生动风趣的表现了锦鸡下山时相互扑戏玩耍的欢乐场景。

《闹天宫》

王建华编曲

乐曲以京剧《闹天宫》的剧情为创作素材，采用传统京剧锣鼓形式与其他打击乐器配合演奏，让人们从中体会孙悟空大闹天宫的精彩场面。

《杨柳青》

江苏民歌  鲍元恺改编

这是一首欢快活泼的扬州小调。“杨柳青”是原歌中的衬词，并无特别含义。这首小调歌词不固定，常填入诙谐，风趣，欢快的词句。 乐曲从两个声部开始，逐步转入全奏，并以模拟民间打击乐的锣鼓节奏，突出了乐曲的欢快气氛和俏皮性格。　

***演奏曲目以当天演出为准***

作为北京市文化艺术基金项目，《西域流光》澳大利亚巡演由着名二胡演奏家、博士生导师、中央音乐学院副院长于红梅教授带队出演，澳丰文化和北京保利紫禁城剧院管理有限公司联合承办。该音乐会将西域乐器悠扬动听的音色、震撼无比的视觉效果以及顶尖艺术家精彩绝伦的表演技艺融合一体，必定会让您度过一个美好难忘的音乐之夜。

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悉尼站

时间：2018年5月6日7:30pm

地址：悉尼歌剧院音乐厅

票价：Premium $129 / A $99 / B $79 / C $59 / D $39

订票：sydneyoperahouse.com / 02 9250 7777

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墨尔本站

时间：2018年5月8日7:30pm

地址：墨尔本演奏中心

票价：Premium $109/ A $89 / B $69 / C $49

订票：melbournerecital.com.au / 03 9699 3333

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