比范冰冰还美艳的落寞女星，还能靠这大佬上位吗？（组图）

圈中女明星谁最让人惋惜？

曾黎算得上一个。

最近她重出浪姐，惊艳之余，让人更多的是感慨。

她曾经的美艳程度，可是和范冰冰不相上下，在上过男人装的所有女明星中，她票选是第一名。

但怎么后来就没了声音了呢？

到底还是性格太佛，想象得出吗？顶着那张美颜脸，说出的话却是：“我不爱名牌，不爱逛街，但喜欢看书，喜欢和大自然接触。”

老师看好她让她好好学习，她也就真的坐了4年冷板凳，拒掉无数剧本，等毕业才开始拍戏，那时候有点晚了。

要知道，她是在中戏96明星班，同学是章子怡、袁泉、胡静、袁泉、秦海璐、梅婷，都早早大爆了。

范冰冰还是更忠实自己的欲望，想要火要付出什么代价，她换。

但还是人的底层欲望决定境遇，范冰冰在大片里面演女主角时，曾黎却只能演年轻演员的妈。

曾黎在屏幕上留下的作品里，羊觉得最传神的《理发师》。

电影中的曾黎被旗袍包裹着，千娇百媚的容颜，脉脉含情的媚眼，一声“表哥，我想做头发”饱含千回百转的挑逗情态。

这部电影是油画大师陈逸飞的遗作，电影镜头语气有诗情画意，胶片感的色调每一帧看起来都像一幅画。

对画家而言，胶片就是流动的画布。

拍戏的时候陈逸飞身体很糟糕，只能吃流质食物，累到脸色苍白。

他的朋友都笑他傻，干嘛去搞拍电影这么苦的差事。

但他到底还是坚持下来了，拍电影的过程，就像是作画：

“我知道拍电影这个过程很苦，但是我想这个电影出来的东西，的确是让人会兴奋的，我觉得这一点很重要，很重要，所以每当一个镜头出来啦，一种感觉有啦，你会觉得你这是画了一张好画，再苦我也没关系。” 

画画是他一生的事业，他放大中国的美，让全世界惊艳。

他让中国的美被世界看到

余秋雨在陈逸飞的墓碑下写了一句话：“他曾以中国的美丽，感动过世界。”

这句话背后有一个典故。

在改革开放之初，邓小平邀请美国石油大亨哈默博士来华访问并投资，哈默博士送给邓老一件见面礼，是陈逸飞先生那幅描绘江苏周庄双桥的油画。

《故乡的回忆—双桥》

用中国画家的作品，送给中国领导人，这其中的含义不言而喻，中国的美丽，被全世界看到了。

哈默是懂画的，也是懂陈逸飞的，这个举动，意味着陈逸飞在艺术上达到了登峰造极的境界。

江南水乡系列是陈逸飞的成名作，他的画作里是写实的小桥流水人家、粉墙青砖黛瓦的周庄。

在周庄无人不知陈逸飞，他是水乡人的“大恩人”，江山再瑰丽，亦要文人捧，他把江南水乡的美带给全世界看。

陈逸飞画笔下的周庄，流动着诗意。

美国的《艺术新闻》杂志将陈逸飞定义为：“一个浪漫的写实主义者，作品流露强烈的怀旧气息，弥漫其中的沉静和静谧氛围尤其动人”。

现在再去水乡寻访诗意的情节，规整划一的建筑和热闹的酒吧摊贩，已经掩盖了太多水乡底色，但是好在还有陈逸飞的画作，我们可以窥见昔日水乡的灵动。

他一直的以来的野心是，他的油画能走出画框，变成一幅幅街市实景。

他更希望，中国的城市能成为一个宏大的审美课堂，就像欧洲的佛罗伦萨、巴黎曾经起到过的作用一样，让21世纪的中国人能在美的领域获得整体提升，他做到了。

勾出女人最美的魂

江南水乡是陈逸飞的福地，江南女人们则是他的缪斯，他的画笔下，女人流淌着千姿百态的美。

陈逸飞的画笔下，女人是有灵魂的。

这些江南女人是水做的，笼罩着一层朦胧的雾气，她们有淡淡的哀婉愁绪，任凭情绪流淌字画间。

陈逸飞总是和绝色的女人联系在一起。

大家知道易知难吗？一个神色忧伤的女人，她的这幅画，很多女生拿去当头像。

易知难有次突然和摄影师肖全说：“肖全，我认识你那么久了，你还没给我拍过一张照片。”

这时候她坐在琴房里面，拿着烟灰缸倚着钢琴，手上的烟还没灭，慢慢抽烟，眼泪渗出来，墙上挂的是陈逸飞油画的复制品。

后来这张照片在展出，很多女孩站在这张照片前面不肯走。

“这张照片让很多女孩发疯，她们说一辈子要有一张这样的照片就好了。看完这张照片，你会觉得，她区别于你周围10公里以外的任何一个人。”

你会发现陈逸飞的画里，大多是这种笼罩着哀伤的女人。

《浔阳遗韵》这幅美人图，灵感来自于《琵琶行》：

“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟。移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。”

让人有最多幻想的女人是要有大片留白的，一览无遗的美没有惊喜感。

三个女人衣着华丽，却无颜色，都是暗沉却贵气的颜色，正面的女人要执扇挡住自己上身的大半部分。

拨琴的女人侧脸样貌清丽，吹着萧的女人干脆只留一个侧脸，看不清大概轮廓。

相同点是她们笼罩在一种诗意的静谧中。

《丽人行》中的女人是热烈的，大面积的绛红色暴露了她们热爱这个烈火烹油的世界，举手投足间都有了一种见过了俗世间雍容华贵的气场。

红尘翻滚，这一世既然来了就追一追那些好东西，我死之后，哪管它洪水滔天，先高兴了再说。

都说上海女人是绝色，《玉堂春》暖描绘的是上海滩十里洋场的奢靡，女人们的盈盈腰身裹在旗袍下，橘黄色的灯光暧昧，大家围绕着镶樱木面的紫檀圆桌吃茶看戏，唱戏的人用水袖遮面，唱的正是那曲荡气回肠的《玉堂春》，嘤嘤呀呀的小调，仿佛要透着画作流出来。

艺术家和他的女人们

陈逸飞这一生，可谓是财色双收。

靠着卖画，他坐享无尽财富，名利双全，他的画累计成交额是17.17亿元，这个财富量级放在今天也是惊人的。

外界说陈逸飞是“时代的弄潮儿，商人里最成功的艺术家，艺术家里最成功的商人”。

画坛常青树陈丹青说：如果没有陈逸飞，就不会有今天的陈丹青。

陈逸飞是陈丹青的老师、提拔人和朋友，亦师亦友。虽然后面二人有不开心，但还是佐拉和塞尚的关系，能得到重量级同行的认可，是一个画家最大的荣誉了。

陈逸飞成名后专门请人作画，还在54岁时娶到了小25岁的模特。活到这份上，也算是够本了，如果说有什么遗憾，那就是思虑过多，劳作太厉害，耗费太多精气神早逝，这是中国画坛的损失。

可以说是女人成就了他，他也真的爱女人。

他画画、拍电影、做服装，都是因为对女人的热爱。

在平日里在画作上，陈逸飞对女性的爱毫不掩饰，他甚至觉得女人值得更漂亮更便宜的衣服，想开拓时装品牌。

他曾对杨明义讲“我喜欢女孩子穿漂亮衣服，但进口的衣服太贵、国产的衣服太土，我想进入服装界创造自己的品牌。”

有次某记者曾在文章中将同样的话用到了报道中“他画了一辈子的美女，也希望能在上海的大街上碰到这样的女人，这可能是他进入服装业的重要原因”。

陈逸飞对此深感认同。

“陈逸飞受女性欢迎以及善于照顾女性，几乎是业内公开的秘密”。

历史上真正能站在女性角度表达的艺术家寥寥无几，在大多男性艺术家的眼里，女性只是供赏玩咂摸的对象。

但是陈逸飞能够捕捉女人的感性细腻，敏感柔和，这股不可忽视的艺术力量，让人对女性的欣赏有了更广阔的视角，在他那个时代，实在难得。

"人可生如蚁而美如神"，希望越来越多的关注女性的艺术出现，补足艺术史上的空白。艺术本不该有男性和女性视角，关于美的震慑力，我们的触觉本该是一样的。