周迅演技都救不回来《如懿传》吗？呵呵

最近大家吐槽非常精彩。

《如懿传》开播被屡次吐槽，从服化道再到周迅适不适合演少女都引起了不小的话题。

当然，挺如懿的也不在少数。那厢，播出到中后期的《延禧攻略》反而是低开高走，在如懿的对比之下屡获好评。我觉得这件事跟恋爱是一个道理，没有希望就没有失望。《如懿传》的海报太有质感，卡司也空前强大，我自己也是抱着很高期待的。而《延禧攻略》则恰恰相反，女主算新人，男主在那时也不算大势，且于麻麻以前号称翻看《清史稿》200遍却拍出了这个：

吉服冠混搭朝服、吉服混搭披领这种事儿就不说了，袍褂相连不清楚也就算了，但为毛直接把底裤露出来？这是耍流氓啊！⤵

再加上香港设计师设计出来的普天同庆式配色，让我很怀疑是否他们的灵感来源是春晚。

于是，长期受到这种造型洗涤的吃瓜群众们，在看过《如懿传》的先导海报时，他和他的小伙伴都选择起立鼓掌：

可是等等，这个金约（冠下的一圈）是什么鬼？这个领约（古代choker）是个什么鬼？即使色调上做了高级感的处理，那么有史可考的造型是不是也要尽量还原，否则打着还原和正史这些字眼就没什么必要了。

那么问题来了，古装剧的造型都从何而来、那些被我们吐槽的农家乐场景又是怎么弄的呢？咱们就以特别火的几部清装戏来说明。

造型从何而来

近些年来，随着受众接受教育程度越来越高，再加上接收信息的平台越来越多以及互联网的飞速发展，很多所谓“吃瓜群众”都在自己感兴趣的领域成为了一个“小专家”。比如喜欢清史的妹纸一定会知道雍正话痨，乾隆盖章这种梗。

可是影视剧工作人员却不是这样，很多剧组的工作人员确实不是科班出身，尤其是服化道这些，包括灯光组等，他们大多凭借经验做事。我曾请教过一位服装老大，他把朝服冠说是冬帽，把吉服冠说是凉帽，这样的认知怎么可能做出好的造型？

我们都知道在剧组筹备时期会做许多准备工作，剧组会请到设计去做设计图，可是却没给设计请朝代指导，甚至有些剧组为了省钱设计就让梳妆化妆老大代理了……导致最后呈现出来的造型有很多都是“想当然”的结果，比如清朝剧都梳着两把头、一边带三个耳环、都踩着花盆底、皇上都穿黄色等等……

但是，古装剧到了《苍穹之昴》和《甄嬛传》，从色调和妆容上有了显著变化。

我们会说它的颜色脱离了《宫》式的农家乐配色，变得厚重了，造型上变得奢华和参考历史了（虽然也没参考多少），妆容上尤其是眉形特别受到了称赞。但是我们不难发现，《甄嬛传》的造型还是“吃老本”，上图中的甄嬛，钿子上从左向右放了假花、苗银、烧蓝、指甲油和丙烯涂的颜色、中间那块银饰竖着的是老物件，下面是打的苗银……这其实也是造型者的“想当然”。

这一身的槽点真的是无法下嘴了都。但是至少甄嬛的配饰还算是美的。不知道造型是不是跟年家有仇，年公最小偏怜女耶，文艺女青年敦肃耶：

这是把自己全部家当都放脑袋上了吧？相信我……雍正作为大清第一自拍狂魔（御像行乐图数量稳居第一），四哥的审美可是非常小清新的。

虽然《甄嬛传》是部抄抄，可是它对于整个影视行业算是一个振兴了，这部剧在前，会让后面的剧集在制作的时候更加精良、更会去花精力考据。比如，我们在现在的清装戏中，鲜少见到当年还珠中的甩手绢行礼的桥段，而是变为了正确的扶额礼，要知道以前甩帕子可是青楼行径。

而且，你会发现，剧中的皇上不止穿黄色了！欣慰ing，要知道朝服吉服就相当于咱们的大礼服小礼服，谁没事儿上个班天天穿着深V黑裙配恨天高啊？皇上平时穿常服就ok了而常服很朴素的！

康熙常服读书像⤵

其实，拍摄清宫戏很难。为啥？因为它是距离现代最近的朝代，可以考证的资料太多，甚至历史人物们还有后人在，比如肃武亲王的后人啊、恭亲王后人啊等等。做不好会被吐槽的呀！因此，现如今的清装戏投入那是越来越大，也会比以前更加仔细，不过还是会有一些让人啼笑皆非的错。

现在都知道我们满族以前是一耳三钳了是吧，戴仨耳环，结果戏里各种戴啊……但是姐妹们！一耳三钳这种制式，在朝服服制中是被严格遵守的，吉服次之，而在其他服制中就没有这样。

而《如懿传》这种一钳三坠则是出现在清朝末期，慈禧时期。在乾隆朝是不会有的。

再比如，现在大家都知道大拉翅是清末产物，于是乎清中期就都梳两把头？可是两把头是妇人头耶，结了婚的才梳……所有人都两把头这是要干啥呀！

什么样的造型算好看？

关注一部电视剧的人群中，有人是粉丝、有人是题材粉、有人是原著粉、有人是考据派……大家关注的点各不相同，带有粉丝滤镜，偶像做什么都好；带有考据思维，那么各种细节也难以满意。

但是对于大多数人来说，造型和剧的好看程度都可以从以下几个方面来体现。

整体色调

《延禧攻略》在这一方面做得非常成功，虽然中国美“色”被很多人误认为是莫兰迪色，可是这也侧面印证了对剧中用色的认可。

妃色、月白、胭脂、群青、皎月等传统颜色都会体现在衣服和配饰上。ps：月白是蓝色不是白色……当初形容八爷月白色的脸我也是醉醉的……

如果用现代审美去形容的话，就是把颜色明度下降，有灰色调，这种色感也被称作高级灰，十分符合当下审美。学颜色的时候老师都会告诉你，一般受教育程度越高的人越喜欢灰色调，反之一些特别鲜艳的颜色都是被教育程度没那么高的人所喜欢。（这点我倒不是完全认同）所以很多学院派老师看不上张大导演的电影，其中一个原因就是太爱用红色了。

有了这种颜色的加持，受众会更快“入戏”。

造型细节

《延禧攻略》和《如懿传》相比之前的剧集都更注意细节了，有一些服制虽然没有完全还原，还有一些错误，但是在一些质感上却有了提升。比如朝服和朝服冠的部分：

这里周迅的服饰是要比佘诗曼的有质感的，尤其是冠的部分：

能看出于麻麻把金约和冠坐在一起了这是完全错误的。

但是其他发饰和发型的部分，《延禧攻略》则是考究得多，能够看出是看了一些晚清照片和容像的，不过大朝代相符，可是小时代上却完全不对。但是因为色调上的美，可以让不懂历史的受众忽略这个部分。

特别喜欢佘诗曼这个头饰：

考据+演绎

我们都知道，有些历史上的造型是不适合照搬到剧中的。可是做历史剧，必须要大致相符才行。因此受众是可以接受在有史实的基础上进行一些演绎的，比如尔晴大婚的造型：

这个造型是有据可考又进行了演绎的挑杆钿子，当然历史上的是更美的：

再比如一些传统服饰细节的化用：

以及现在被大肆宣传的南京绒花，非遗传承。ps：扬州绒花也不错，许多地方上的非遗不够国级，但是大家也可以关注一下，不要让匠心埋没。

厚重感

厚重感要通过质感和层次体现：

从上面两图能够看出，服饰的质感可以通过布料和纹样组合来体现，可是霍建华的衣服显然没有周迅的衣服有质感。相反，《延禧攻略》的衣服就美得多：

（这种发式能在乾隆朝出现吗？高宗棺材板压不住了）

而发型的厚重感要靠头发发式和饰物的层次感体现：

《如懿传》的发型又一个致命弱点就是不够饱满，妃子们的小旗头大旗头两把头都做得特别扁平，导致看上去非常没有质感。

好不容易有个层次感的吧，这个位置还戴错了……

想哭。反观《延禧攻略》的发型，则会精致饱满一些：

光

无论是拍照还是拍戏，光的运用都至关重要。打光打得好，可能就少点后期。

这也是《如懿传》海报那么成功的原因。

为啥总出现农家乐电视剧

我们都知道，电影的用色会灰调大一些，而电视剧则是会更鲜艳一些。

这是由于大众的喜好，毕竟在现在追捧演技派之前，很多人都是喜欢鲜艳的颜色华丽的配饰的，皇上就得明黄就得各种盘腰龙，皇后就得跟个行走的首饰树一样。电视剧中很多畸形审美都是市场导致的。为了好卖，为了迎合大众口味，许多人放弃了艺术性。

大众审美相对简单直接，需要通过一些出挑的颜色吸引注意；而剧情电影中，有些要突出的点不光是视觉，甚至不是视觉，所以故意不让大家转移注意力，而是把重心放在拍摄手法上。

从市场上来说，电视剧周期久，大概有几十集，拍摄大概要半年到九、十个月。它的故事情节没有电影那么浓缩，那么比较简单的情节就需要大量演员和台词的铺陈，如果造型都非常简洁“高级”，受众很大可能会看不下去。比如聂隐娘的拍摄手法和造型，如果拍20集，你能看下去吗？

后期上来说，log模式拍摄出基本都是没有颜色的素材，在后期的时候会按照制作方要求调色。灰色调的调色空间会更大，更有后期创作的余地。

从成本和专业上来说，摄影会从画面角度出发，艺术性的画面美却不适合冗长的作品，而鲜艳的更容易得到共鸣。灯光的话，多一盏灯多很多钱，你们懂的灰色调要是做好看的话，层次感要强，那就需要很多层次和灯了。要知道大光比的场景会看上去比较有质感。那么加快进度节省成本的话，农家乐就很容易操作。

美术部门也会觉得，做出一部分色块之后，你的视觉重心就不在背景上了，背景就不用全部置景啊……所以就有了那个翠绿的假荷叶啊！省钱啊！

总而言之，我们受众的审美越来越高，就使得制作方需要更加用心才行，这对整个行业来说都是好事。如果大家对这种内容感兴趣的话，就戳写评论吧，以后我定期来一发！留个小作业吧，大猪蹄子在参加什么仪式的时候要着月白色龙袍？

图片来源

新浪微博 / 豆瓣

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