把国画与摄影融合，用油彩画山水，都是传统与与当代的甜蜜碰撞！
我们都会被《如懿传》中精美的服化道所震撼，却不可能穿着那样的服饰走上街头；马蹄踏在石板路上的声音清脆诱人，我们却再也不可能依靠马车出行；毛笔字隽秀文雅，却不再是我们的主流书写工具。
有些告别，似乎不可避免。可是，当故宫玩起彩妆、咖啡店，当昆曲被做成摇滚乐，当传统工笔画为当红明星留下气质别具的肖像照……那些与时代、与潮流渐行渐远的传统文化，似乎又回到了我们身边。
不再是白发苍苍的老者如泣如诉地呼吁，不再是饱含惋惜与无奈的“坚守”，年轻人们欢欣雀跃把它们推向舞台中央。本期《时尚芭莎》带领你走进传统文化的各个角落，探听时代洪流中传统与当代的甜蜜碰撞，了解当下时髦的文化传承者们在做些什么。
孙郡：找到传统美学的那口气
美院出身，被称为“摄影诗人”的孙郡是中国时尚界近十年来无法被忽视的名字。最顶尖的杂志、最一流的明星，无不与他有过深入合作。
用现代的摄影技术呈现传统中国的美好，由他引领的新文人画摄影风格，风靡至今。
以现代的手法触摸传统美学
孙郡的少年时光，在绍兴那座枕水江南的文化古城度过。
十三四岁进入美院附中，再考进中国美院，少年孙郡，做什么都要和别人不一样，少年天才的精英气性留存至今。
对这样的人来说，做一些有意义的事，比名利财富更有价值。
凭借影像艺术上天赋异禀的表达力，孙郡早早获得了属于自己的行业话语权。
在时尚圈一举成名，形成辨识度鲜明的自我风格后，孙郡开始在摄影与自己从少年时代便积累起的传统文化造诣之间搭建桥梁。
当年惊艳业界的《茶经》，是孙郡在传统文化演绎上的牛刀小试。他融合建筑与时装的中国气质，展现古代中国女子采茶、捡茶、烹茶过程中的心境和气韵，第一次将中国传统美学神韵以现代摄影的方式表达出来。
《茶经》
令更多人真正注意到“孙郡风格”的，是他连续三年与《时尚芭莎》在周年大刊上创作的“东方美学复兴系列“。
他以现代时装大片的风格，将自己对传统中文绘画意境的理解、国画技法、人物韵味与时尚元素完整结合。
这是他在传统东方美学探索过程中的阶段性成果，无形中为他后期建立文人画摄影体系打下基础。
同期的“百花系列”中，孙郡选取一百种中国传统花卉与一百个不同性格气韵对青年人物，等待花开最好时节，将中国传统植物传递的自然气氛与人物之间的共性融合呈现，寻找植物与人的中国气息。
在被拣选中拣选
过去两年，孙郡几乎拒绝了所有合作邀请，埋头专注于一个“大制作”。
这是一组与故宫联合制作的系列图集，以北京故宫与苏州园林两地建筑为蓝本，还原呈现清时期的南北建筑文化、器物、服饰、生活美学上的细节与差异。
孙郡以武侠人凝练秘籍的心态创造这组作品：
他用了一年时间构图，进入园林与宫殿，根据四时风景变幻，挑选合宜景致，以最自然的形式，呈现花木枝叶山水建筑本来的样子。
凭借拍摄百花系列时对植物习性的了解，往往在冬天树木凋零时，已选好枝叶入画的姿态，来年花开正好时前去取景，竟分毫不差。
或是想拍园林雪景，可巧苏州就能来一场豪雪。多年不曾合作的化妆师，机缘巧合间聊起彼此近况，对方竟从三四年前就已爱上并开始研究古代妆发，孙郡就此找到本次拍摄不二之选的化妆师。
甚至保护建筑的拍摄申请，也总是非常顺利批准……
种种巧合，令孙郡感叹：
“是上天在拣选我做这样一件事。”
这令他更加审慎对待镜头下的世界。这组作品，从服装工艺到人物妆发神态，没有一样肯随意俯就。拍摄所用的一切器物道具，更是出自故宫，或为苏州园林藏品。
他不肯偷懒选择最被世人熟知的角度入画，张张图都要最动人心。也许是深宫院落某个偏殿外的一棵小树，或是窗棂下一对不被注意的太湖石。
角角落落，但求合宜、得体。
最难的，还是那一口气。
要花开最好的时节，要枫林最绰约之神姿，要等到积雪与宫殿最美的融合，一处都不肯凑合。
“我想找到传统文化那口气。不是顶着文化复兴的名头移花接木，而是真正深入到最真实最本源的中国古代生活中，还原被忽略遗忘的美。要拣选，要等待，要挑剔到骨子里，不能有一丝一毫的急功近利。”
这组作品已拍摄两年多，仍未面世，因为“还在等一场故宫的雪”。
“当这些与传统文化的拍摄，惊人离奇的顺利契合以及不可思议的和谐时，我意识到，有些东西也许是上天在冥冥中借我的手要呈现给世人，湮没的旧时中国的美好，传统美学丝缕不绝的生命力。我没有那么强的先天使命感，可是，生命起承转合，各种浪涌把我推到这里。我想，我是那些被拣选的人中间的一个，有些需要承担的、需要传递的，我会坚持做下去。”
钟华：我在故宫做珠宝
从巴塞尔珠宝展上引人瞩目的艺术珠宝“行龙流水”，到刷爆朋友圈的故宫文创“美什件”，再没有哪位珠宝设计师能像钟华这样，将国风与国际如此和谐地融于一体。
红色条纹西装、西裤均为 LANNERET
手链、戒指、耳环 私物
把皇家做成大家
一档文化类节目《上新了·故宫》刚推出就刷爆了朋友圈，而节目第一期邀请的设计师正是与故宫已有多年合作的著名设计师钟华，在节目里钟华通过对倦勤斋的研究创作的一款兼具雅趣与实用性的“美什件”，转瞬间便成了各位时尚博主的首推。
让人在惊叹作品的同时也让更多人激发了重温故宫文化的动力。
“这款设计我想了很久，脑子里有点想法，但一直没成形。有天翻书，恰好看到明代类似金什件的配饰，又想到欧洲女性的Chatelaine，晚上睡觉的时候突然想到现在的这个形式，立刻爬起来画图。”
为故宫做文创产品已经四年多，她一直在边学习边创作，《故宫名典》《石渠宝笈》等故宫著作摆满了工作室的书架，“故宫”这个名词之于钟华，不再仅是一座宫殿，而是内涵无穷丰富的灵感来源。
《上新了·故宫》推介照
然而，做出设计图并不算大功告成。为故宫做文创设计最关键的一步就是如何“把皇家做成大家”。
用大家都能买得起的价格来把故宫中的元素再现到符合当下消费者口味的文化产品上，这种向下兼容对任何设计师来说都是难题。
从创立自己的个人品牌开始一直在做高端定制珠宝的钟华对这个问题体会尤深：
“我过去做的都是几十万甚至上百万元一件的单品，现在要做出几百元的东西，开始真的不知道怎么样能又好又便宜。”
“美什件”看起来是仿冰种翡翠镶錾花的样式，翠绿的色彩非常饱和，诱人至极。
为了让亚克力材质呈现这种鲜嫩的绿，单是绿色就调了几十种，最终才找到现在的成果。
雀鸟缠枝美什件细节装盒
“这个作品是百雀羚与我联名为故宫设计研发的，它既要体现民族品牌对中国文化的传承，又要体现故宫所代表的皇家品质。”
既国风又国际
在担任故宫文化珠宝首席设计顾问之前，钟华已经是成绩斐然的定制珠宝设计师，举办过自己的珠宝个展；作品“行龙流水”在巴塞尔国际珠宝展上引人瞩目；两年后，新作“奔马”在巴黎珠宝设计展又成为焦点；作品系列入驻巴黎老佛爷，大受市场好评。
钟华最开始在英国伦敦服装学院学的是服装设计，但一场艺术珠宝展点燃了她的热情，她转学去中央圣马丁学院研修当代首饰金属工艺，并在2006年获得伦敦城市大学首饰设计专业硕士学位。
然而，有如此专业资历的钟华回国后却并没有立即展开自己的设计生涯。
“2008年的时候，奢侈珠宝品牌才刚进入中国，那时候做设计珠宝展，大部分人都看不懂。”
于是她尝试了几种可能，从担任时尚集团里的一名编辑开始，再去中央美院当珠宝设计老师，一边教学一边开始创作，朋友看见了喜欢就讨走了。
口口相传，最后大家强烈要求她“做个品牌吧”。
香槟色丝绸衬衫 LANNERET
耳环、戒指 私物
到了2012年，随着品牌日益为人所知，钟华觉得实在忙不过来了。她辞掉了教职，开始专注于创作。
我的灵魂是中国的
在西方最著名的设计学院接受相关教育，回国后不管是做艺术珠宝还是故宫文创，钟华都会被问这个问题：
西方的技法和东方的美感如何相融？
“我真的没有被这个问题困扰过。”
2012年巴塞尔珠宝展，钟华作为TTF的特约设计师为品牌设计了一件“行龙流水”，在构思上她并没有刻意地东方化：
“我做得很立体，而且是解构手法，龙身是由可以解开的环扣连在一起的。结果每个人看完都说‘这么中国’！因为我的灵魂是中国的，即使不刻意地去加入那些元素，最后的呈现也会是东方的、中国的。”
钟华就在有着六百多年历史的宫闱中不断有着阳光的发现，也因此可以不断完善自己的设计方向。
她说：“遇见故宫，不如说是被赋予了获取无限灵感的权利，认真研究、反复琢磨、不断创新的过程其实特别迷人。”
刘大鹏：当《早春图》遇到《蒙娜丽莎》
几个月前，刘大鹏的个展在悉尼朱雀艺术画廊开幕，英文名称是Shan Shui Australis。Australis为澳大利亚旧称，有“南方的”之意，在中文报道中，它的名称是南地山水。
而澳大利亚相对于中国，确属南地。
这组令人会心一笑的名字巧妙地透露着刘大鹏的艺术风格——古与今、东与西，在这一代年轻人的创作中融合，生发出独一无二的趣味。
油彩画山水
一张能令人看出《溪山行旅图》感觉的油画风景作品，应该是什么样子？
在悉尼大学攻读多年艺术史的刘大鹏曾读过一篇学术文章，主题是比较中国宋元山水画和意大利文艺复兴画作中所出现的风景，这篇文章给他留下的印象在他几年后开始创作时突然被唤醒。
“2014年，当我在创作《青绿山水前的曹音》时，有意想看看中国的散点透视与西方的消失点透视能否同处一室。于是在背景中，我将郭熙的《早春图》与达·芬奇的《蒙娜丽莎》中出现的山水景象糅在了一起。结果发现散点透视的包容性真的很强，它可以将消失点透视包含其内，也可以与其并驾而行。”
《青绿山水前的曹音》
刘大鹏最具代表性的油画风景系列由此延展开来。
在《迷雾谷》中，他借鉴的是五代、北宋时期的大中堂构图，比如范宽的《溪山行旅图》。
但大中堂布局通常出现在纵向作品中，而取材于悉尼北边中部海岸风光的《迷雾谷》是横向构图。
“横向山水理应更贴近倪瓒的空净辽远抑或马鳞的清风软水的意味。但在这幅作品中，我则是把大中堂转移到横向构图中，把南方的柔软替换为北方的苍远。”
《迷雾谷》
非典型艺术道路
幼时随父习画，稍大点去读北京光明小学的美术班；小学三年级起就在西长安街少年之家开始专业训练，天赋、家庭背景、教育条件……
完全是最令人羡慕的艺术家起点。
但或许是专业训练开始得太早令刘大鹏产生了抵触心，他先后拒绝了进入专业美术高中和美院的机会，大学时按照自己的想法“挑了当时自认为新潮、实用的设计和视觉传媒专业”。
大学毕业后，他真的去做过几年设计，却逐渐不能确定这种高度商业化的模式是不是自己想要的。
2008年时，他进入悉尼大学转向纯艺术理论研究，导师John Clark是亚洲艺术史的专家，刘大鹏跟随教授做了两年中国古代史研究，又做了三年中国20世纪早期艺术史的研究。
在从视觉传媒到艺术史研究走了一圈之后，刘大鹏终于回到了画架前。
“视觉设计的过程需要大量的头脑风暴，这必然使得思维开阔，开阔对于创作来说不可或缺。而做艺术理论研究的阅读及思考过程对于创作是至关重要的。创作的过程其实伴有大量的凝视和思考时间，我感觉之前的学术经历已衍化为一种思想储备。”
“澳村”里的艺术家
定居在澳大利亚的刘大鹏觉得这种单纯的环境更适宜创作。
“高晓松评《三体》时说到很多伟大的作家都生活在小城小镇，因为那里有着稳定的人际关系。这个观点如何并不重要，我认可的是相对稳定和单纯的人际结构与关系一定利于创作。”
有利于创作的重要表现之一就是他能定下心来琢磨作品，黑白人体系列便是在不断地简化中成熟的。
水墨感的线条，人物含蓄的姿态和神情，第一眼看上去就有浓郁的东方感。
“但材料用的都是西方的，法国的棉质水彩纸、黑色树胶水彩、欧洲的大号水彩毛笔，而人体这个艺术主题也可以归为西方式的。”
《龚贤游乐园》
“在创作中，我不会刻意去想如何融合东西方，我更希望这种融合是自然流露的。”
科技和经济急剧发展的时代，艺术也随之剧变。
“综合材料、多媒体、跨界，只有想不到的，没有艺术家不敢做的。”
但总有些事是不会变的。
“无论哪个时代哪种风格，都会出现流芳之作。那么多后印象派画家，为什么都爱梵高？借木心先生言——他的味道好。可什么是味道？这也许属于哲学讨论的范畴了，只有通过外部形式找到内部之真的时候，才算认识了本质吧。可能对于年轻的一代，面对这些眼花缭乱的形式，越来越难做的一件事就是保持清醒，去伪存真，不要忘掉艺术与艺术欣赏的本质所在。”
本文原载于《时尚芭莎》3月上 专辑
编辑/张文冀、顾文瑾
视觉编辑/丁佳佳
特邀主笔/田沁鑫
摄影/安杰、孙郡、张弘凯、韩雨、佟珊珊
化妆/宋秉辰（东田造型）、忻悦（On-time）、朱雯
文字/月季、安澜、吉波
服装造型/紫煜、范雨阳
场地提供/良设夜宴、上下之家
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