记住，不是时代抛弃了小沈阳，而是他真的读懂了赵本山

你多久没有开怀大笑过了？

又多久没有看到过真正能让你开心的小品或喜剧了？

市场上不缺小品，更不缺喜剧片，但真正能走进观众心里的作品少之又少，能真正留下来的优秀作品屈指可数。

为什么会这样呢？

离不开小品的变味，以及背后资本与艺人追名逐利的操作。

2021年1月，小沈阳在《我就是演员》的舞台上，说了这么一番话。

“小品我放弃了，研究不出好的包袱了，没有特别好的事，不新鲜了，小品现在都是喜头悲尾，我不喜欢。”

说这话的时候，他侧仰着头，言语中充满沉重，眼神里满是无奈。

紧接着，他又说。

“我喜欢逗大家笑，从头到尾把你们笑得开心，这是我想要的。”

短短几句话，表明了自己对小品的态度，以及对小品理解，还有对小品市场的担忧。

他爱从头到尾不掺任何杂质还能把观众逗得哈哈笑的小品，喜欢纯粹的且能留得住的小品。可惜的是，如今的市场却被喜头悲尾的小品充斥着，被“短平快”的“快餐”小品占据着。

逗不乐观众，做不了经典，让小品变了味道。

在如此市场之下，在快时代之下，小沈阳选择放弃了。

但并非完全放弃，而是不去轻易消费，所以很少能在小品舞台上看到他的身影，也造成观众对他的误解，认为小沈阳被时代抛弃了。

其实，真正走进小沈阳的内心世界，去了解他对小品的理解与坚持，就会发现并不是时代抛弃了他，而是他真的读懂了师父赵本山，真的为小品市场而忧患。

他的“消失”，在某种意义上是一种心痛。

赵本山曾说过，小品最大的主题就是乐。

观众想要的小品也是乐，所以赵本山、赵丽蓉、宋丹丹、陈佩斯、朱时茂、范伟等前辈们的作品才会被广大观众喜爱，且至今仍是经典。他们创作出来的小品是没有任何杂质的，是没有强行煽情的，更不会在作品中站在上帝视角去教育每一位观众。

那么，观众在欣赏时只需要负责哈哈笑就行，演员在表演时就负责服务好每一位观众，对得起他们就行。

好的作品，即便没有煽情的桥段，也照样能成为经典。比如陈佩斯与朱时茂的《胡椒面》、《吃面条》、《羊肉串》、《警察与小偷》......

优质的作品，没有过多华丽的辞藻，也照样能被观众所喜爱。比如赵本山的《相亲》、《昨天今天明天》、《卖拐》......

这些作品，哪一部不是让观众从头笑到尾？哪一部不是三刷四刷仍旧看得津津有味？

老一辈的表演艺术家们都清楚地将小品定位为“快乐”，“快乐”就是最大的主题，小品离开了快乐就是大打折扣。

幸运的是，小沈阳读懂了前辈们，所以一直坚持做快乐的小品，即便被外界误解为“被时代抛弃”，他也不会为了追名逐利而消费小品。

可悲的是，在这一行里并不是谁都能读懂前辈们，所以才会出现各式各样结构的小品，其中最令人难以接受的就是“喜头悲尾”的小品。

创造这类小品的演员，总喜欢给作品冠以某种高度并强行煽情。不知从何时起，这股风气就被吹开了，但印象较深的还是《欢乐喜剧人》这档节目。

本是切磋小品的舞台，最后却变成了“煽情悲剧人”，一场表演下来，要是不让观众掉两滴泪就好像不得劲。

于是，选手们卯足了劲向观众灌输“好感动快点哭”的情绪，可到头来观众又哭不出来，小品又不好笑，活生生将小品变成了四不像。

比如，白凯南在节目中表演的《综艺怪咖》，在台上又唱又跳又耍宝，到最后更是卖力把脸全部涂白扮成小丑模样开始强行煽情。

前面如此闹腾，后面如此煽情，怕不是有那“精神分裂症”，作为观众谁愿意为这样的小品买单？

可即便不被观众所接受，《欢乐喜剧人》的舞台上仍少不了“喜头悲尾”的作品。

最可怕的一次是，一期节目中一共就五个作品，其中有四个是强行煽情的，那个不煽情的还是孔云龙的相声。

王宁走的是父爱路线，利用亲情煽动观众情绪；宋晓峰为服务员们发声，道出各种心酸苦楚试图引起观众的共鸣；熊梓淇为爱情点赞，勾起观众情绪；田娃歌颂英雄，用英雄事迹感动观众。

无论是哪一种形式与故事，最后的结果都是将观众的情绪往悲伤的路上带，本来是《欢乐喜剧人》最后变成《煽情悲剧人》。

从效果上看，这些作品并没有出圈，也没有在观众心中留下来，更没有成为经典。可见，观众对强行煽情的作品并不买账。

可悲的是，观众不买账的作品，仍旧不停地被创作出来，这就是小品市场的现状。

从以往的哈哈大笑，到如今的四不像，令人心痛。这也就是为什么小沈阳“消失”的原因，其背后是小品市场的落寞。

让观众笑出眼泪作品少了，能留得住的作品更少之又少。

读懂了赵本山的小沈阳坚持自己对小品的定位与理解，做能逗大家伙乐，能让人放松与解压的好作品，就像他曾演过的《不差钱》、《超级大明星》。他宁愿在别人眼中“消失”，也不会去做悲剧小品。

小沈阳的这份坚持，是对小品的尊重，他的“消失”是对小品的敬畏。

那么，为什么小品会变成如今这样呢？小沈阳从两个方面进行解读。

第一，综艺节目多了，曝光多了。

小品的形式并不多，主要是以故事撑起整个作品，故事好了，小品也就成功一多半了。但是当小品类综艺的播出，当小品过度消费，大家写出的内容就没有新意了，普通的包袱对观众起不到多大作用了。

为了能赢得比赛，选手们就开始用“悲情”来煽动观众的情绪，一次两次有效果，但慢慢的观众也开始厌烦这种行为。小品变成了催泪节目，影视化风格特别重，最后又笑不了又悲不了显得不伦不类，加速了小品走下坡的速度。

第二，短视频轰炸下的审美疲劳。

随着短视频的快速发展，以及网络包袱的传播，观众对“乐”的追求越来越高，对搞笑的作品审美疲劳，更可怕的是短视频打磨了观众的审美耐性。

短视频是快节奏的，观众也会慢慢被养成快节奏的欣赏速度，电影的节奏稍微慢了就没有耐心了，电视剧慢了就二倍数，小品慢了就不看了。在如此快节奏的背景下，在网络段子盛行之下，小品被慢慢淘汰。

以往，在网络还未发达的情况下，小品的段子是观众最喜闻乐见的，金句一出进而成为网络段子。而如今却反过来了，太多的网络段子被运用到小品中，没有了新意。

以往，老一辈演员在创作小品时，一分钟要想两到三个包袱，最起码得想一个包袱，整场要想几百个包袱。而如今，段子难想，新意难求。

那么，在社交媒体如此发达的环境下，小品还有好的未来吗？

小沈阳不敢说这么大的话题，但他只希望小品别塌下去，这是来自真爱者的心声。

小品仿佛长在小沈阳的身体里，从不轻易怠慢，从不去消费，每一次的创作都怀有一颗敬畏之心。所以，他宁愿不要名与利，也不去侮辱小品。

以前不懂，而如今突然读懂了小沈阳，他的“消失”何尝不是小品市场的悲哀？

不是时代抛弃了他，而是这个时代不属于如今的他。

红的时候不懂珍惜，一年轧九部戏，严重消耗自己的能量。如今他多年不拍戏，不是没人找，而是选择沉淀下来研究好的作品，因为再过三十年他希望与“艺术家”三个字有关系。

这是他的愿望，也是他在做的事情，不管是跨界当歌手、当导演，他都不会忘记自己是一名演员，更不会改变对小品的理解。

其实，从《你好，李焕英》的票房就能看出观众对喜剧、小品的需求量有多大。只可惜，能留得下来的作品太少。

作为观众，可以理解小沈阳对小品的坚持，也更希望其他喜剧人们也能创作出更多优质小品。并不是所有喜剧都适合追求悲剧的内核，请不要盲目煽情。