Design Miami/ Podium x Shanghai
滴滴，魔都又有新动作啦，果然是花头精~时尚艺术聚集地~
顶尖艺廊、工作室、品牌、藏家、艺术家、设计师、各界名流……这些元素构成了全球顶尖的艺术设计盛会——Design Miami/, 作为专注于收藏级设计的艺术设计展，在过去15年里，Design Miami/ 一直都在试图改变世界探索、交易以及收藏“收藏级设计”的方式。
2021年11月4日至14日，首届Design Miami/ Podium x Shanghai在上海外滩源壹号呈现。
每年12月在美国迈阿密海滩举办的Design Miami/展会以及6月在瑞士巴塞尔举办Design Miami/Basel展会不仅是全球顶尖的设计论坛，也是一场引领全球设计藏品市场的盛会，汇聚了来自全球顶尖的艺廊、工作室、品牌、藏家、艺术家和设计师的精选作品。
2020年，由Design Miami/ 策展总监陈伯康（Aric Chen）策划，首次推出了一个全新的展会概念——“Design Miami/Podium”。
相对Design Miami/ ，Podium是一个更精细、更小规模的展会形式，并同时结合线上3D模拟、线上导览、虚拟线上论坛、聚焦设计师以及相关的线上售卖。
即便不能到场的观众也可以通过designmiami.com参与展会。
位于“外滩源壹号”的Design Miami/ Podium x Shanghai会场
作为Design Miami/亚洲首秀，Design Miami/ Podium x Shanghai试图在中国的语境中，唤起“收藏级设计”的文脉，并建立与当代的链接。
本届展会由策展总监陈伯康（Aric Chen）与联合策展人汪汝徽（Violet Ruhui Wang）担任策划，以“物感：设计的艺术”为策展主题，探索设计的艺术。
由5家艺廊展位和25家Podium参展单位所带来的收藏级设计作品，围绕策展主题展开探讨，通过20世纪和当代的设计作品来审视设计作为一种艺术形式的理念；同时，结合中国文化与精美物件的渊源历史，在当代全球化背景下对设计提出新的阐释。
本次展会不仅呈现著名的欧洲经典设计，如皮埃尔·让纳雷（Pierre Jeanneret）的作品，高级珠宝设计师Feng.J、周轶伦等在当代艺术和设计领域持续探索的艺术实践者也将在此呈现其作品，还有同样擅于打破边界的丹尼尔·阿尔轩（Daniel Arsham）、维吉尔·阿伯洛赫（Virgil Abloh）、里克·欧文（Rick Owens）等。
展会还重点展示当代中国设计师如何对传统工艺和技术进行实验，2021 LOEWE罗意威工艺奖获得者林芳璐与云南少数民族手工艺人合作的纤维作品、郝振瀚在瓷都景德镇制作的创新陶瓷都会与观众见面。
这是一个很高级小众温馨的艺术展，像老朋友聚会一样，沉浸在艺术里。
第一天遇到很多艺术家，黄渤老师，林芳璐，FengJ等。
下面和小编一起来欣赏一下各位艺术家的作品吧~
冰橙大丽花
35.5ct 帕帕拉恰，彩色蓝宝石，蓝碧玺，绿碧玺，月光石，沙弗莱石
双面玫瑰切割水晶，马眼钻石，玫瑰切割白钻，白钻
18k 金
“绿掌的对话” 胸针
双面玫瑰切割黄色蓝宝石、海蓝宝、金绿宝石、沙弗莱石、水滴形白钻、圆形白钻、 白钻
18k金电镀色 / 2021
艺术珠宝品牌FENG J Haute Joaillerie，由中国著名高级珠宝艺术家丰吉在巴黎创立，致力于创作收藏级艺术珠宝，打造属于华人的珠宝艺术影响力。
丰吉的艺术珠宝极致原创，以突破性的色彩组合、“双面玫瑰切割”宝石以及由丰吉研创的“悬浮镶嵌”技术享誉全球珠宝界。并通过探索东方材质和欧洲百年珠宝工艺结合，大胆进行东西方的边界突破。
在 Design Miami/Podium x Shanghai，FENG J Haute Joaillerie 将带来与花艺装置艺术家 Bryant Lee 合作的场域定制珠宝装置《看得见风景的窗户》（A Window with A View），探索珠宝与当代艺术和设计之间的可能性。
作品的灵感源于丰吉在克劳德·莫奈（Claude Monet）的吉维尼花园中的灵感启发，而这件装置将展示来自“印象派花园”系列中的艺术珠宝，也是向印象派大师及其花园时隔百年后的遥相致敬。
《戏》（Play）
A高500*宽420*厚220/B高400*宽400*厚60
A H500 * W420 * T220 /B H400 * W400 * T60
透明材料+贴金木雕残片
Transparent material + gold inlaid wood carving fragments
非卖（ not for sale）
近年黄渤除去演员、导演的身份，开始艺术品创作。
2019年，其首个限量概念铜雕作品《一念》，线上1分钟售罄。同年，他创作公益视觉艺术作品《忘不了》，亮相北京当代艺术博览会。2020年，黄渤开始创作叠加材料塑造作品。
这次，黄渤携其最新创作“戏”，参与首届Design Miami/ Podium x Shanghai展会。
林芳璐
《光与锤子NO.1》，2021
棉线、板蓝根、薯莨、鸡蛋清、竹、金属
50 x 50 x 60 cm
这组名为锤子的作品是2021年罗意威基金会工艺奖得主林芳璐创作的，其灵感来源于一种传统的侗族手工艺面料——亮布。
作品中使用的主要材料，其制作需要20多道工序，经过千百次的磨练，能呈现出钢铁般的效果，以此来呈现女性力量的丰富、强大与坚不可摧。
作品将纤维的柔软与侗族女工匠传统的金属力量联系起来，以此来比喻被标签化的柔弱女性角色随着时间的推移变得越来越强大。
林芳璐认为，女性是非常柔和的，有自己的敏感细腻的部分，但是总体呈现有一种非常有力量感，有一种张力的呈现，为此，她深入侗族生活，感受艺术的源动力。
Fernando Mastrangelo
《自然的持久性》, 2021
Hand-Dyed Sand, Crushed Glass, Powdered Glass, Brass 61 x 137 x 168 cm
OBJECTIVE GALLERY由Chris Shao于2020年成立于上海。OBJECTIVE GALLERY以Tangible Object（可接触物）作为主人公，讲述空间、人与家具的故事。
此次OBJECTIVE GALLERY将呈现一系列收藏级设计作品，其中《自然的持久性》来自艺术家Fernando Mastrangelo。
自2015年以来，Fernando Mastrangelo的作品一直专注于气候变化问题。
他创作的作品体现了冰川融化以及世界面临气候危机爆发时，洪水和火灾肆虐的绝望景象。
现在，设计师正在通过一系列推动新叙事的灯来介绍他的下一个概念重点：一种不太关注地球的破坏，而是关注大自然母亲注定要通过蛮力夺回她在生态系统中应有地位的方式。
《自然的持久性》便是对自然与自身碰撞以寻找新的和谐并以我们以前从未体验过的方式展现自身的超现实主义诠释。
Gijs Frieling and Job Wouters
Kazmir, 2021
Unique
木材、涂料
199 x 118 x 50 cm
The Wrong Shop是由设计师Sebastian Wrong于2011年创立的一个线上平台，创立之初，艺廊专注于独特的家具设计。随后，艺廊所呈现的作品类型不断扩大，涵盖了限量版的印刷品、艺术品，以及一批海报作品等。
The Wrong Shop Projects是The Wrong Shop的一个新项目，理念是基于实践和设计上充沛的知识及经验，来实现伟大的创意作品，侧重于建立与艺术家和设计师的商业合作机会。
此次展会，The Wrong Shop Projects将呈现艺术家组合FreelingWaters （由荷兰艺术家 Gijs Frieling 和 Job Wouters 合作组成）在古董橱柜上进行再创作后完成的首批作品。
每个18世纪和19世纪的松木柜都在鲜艳的颜色和由大理石、木材和渐变的色块等组合成的图案样式下恢复了生机。
柜子从里到外都被涂上了醒目的颜色，呈现出一件具有视觉冲击感的作品，艺术家借此反对一个充斥着批量生产和复制图像的世界。
FreelingWaters没有将新的物品和元素带入过度拥挤的文化和作品中，而是通过一层薄薄的图层来颠覆视觉效果。
李共标
《Candle Holder》, 2021
铋
10 x 32 cm
ROOM 6 x 8位于北京的798艺术园区, 由马刺画廊 (Spurs Gallery）与 Gallery Sohe共同构思打造而成。
“6 × 8”来源于对空间整体48平方米的分解，将当代艺术、现代主义家居以及当代艺术家居结合，以点到面的方式延伸出一场新的审美实验。
此次展会， ROOM 6 × 8将呈现艺术家李共标以中国传统文化为基础，结合现代人的生活方式，集抽象、美学、铁艺于一体的作品《Candle Holder》。
李共标1984年生于河南洛阳，1999年至2007年从事石雕工作，2008年开始学铁艺。
他的作品以传统文化为基础，结合现代人的生活进行再创作，使传统文化有了新的延续。
Joseph Walsh
Enignum I Rinn Shelf, 2018
白灰、白骨饰面
H 270 x W 220x D 5.1 cm
Unique
Lumenoria XVII Dining Table, 2018
白灰、白骨饰面、透明铸造树脂
L 300 x W 143 x H 74 cm
Unique
Enignum I Locus Chair, 2018
白灰、白骨饰面、透明铸造树脂
H 73 x W 55.5 x D 80 cm
Unique
本届展会参展艺廊之一的Joseph Walsh来自爱尔兰南部海岸的科克郡，也是1999年Joseph Walsh创立Joseph Walsh studio的所在地。
Joseph Walsh和他的工作室用木材、大理石、玻璃和树脂建造通常具有功能性目的雕塑，他的作品以有机形式、层压技术应用和雄心勃勃的工程为特征，作为工艺、设计和材料知识的纽带。
Joseph Walsh本次参展的作品是一张“Lumenoria”的餐桌和“Rinn”系列的椅子和架子。
“Rinn”是盖尔语词，在爱尔兰语里意为地点、点或岬角。对Walsh来说，“Rinn是旅程中的一个点和某个地方，具有重要意义，它将产生持久的影响并在未来得到体现。
” Walsh将他对“Rinn”的理解应用到设计中，创造出了在绷紧的两点间舒展开的曲线型层压木，而精妙的白骨饰面则让雕塑显得既亲切而富有生机，同时又具有超越世俗感。
周轶伦
《喝醉酒的人》
高密泡沫
67H X 78W X 120D cm
“各种公园长椅上躺着各式喝醉的人，你们还可以坐在他们身边。”
周轶伦的作品由拼贴的身份认同构成，其作品面貌庞杂，包含绘画、装置、雕塑等多种媒介。
他通过拆分、重组、模拟等手法，延展日常材料的可能性，自由地从唾手可得的物件中汲取灵感，构建了一个充斥着经典与街头、史前史与未来，甚至不同经济形态下的物质生态，让艺术的创作充满突破边界的趣味，平衡着手感与工业生产的审美张力。
每个时代都有些代表性材料，这个时代无疑是泡沫和各种聚合物。
代表着快速，耐用，轻便，这些都是这个时代的名片。加上电脑3D建模，数控机床的输出，艺术家化身上帝，轻巧可控的小橡皮泥模型就能创造一切。
另一方面，当代抽象已不局限于在二维空间，周轶伦将这些家具作为一个载体，同时进行着绘画创作。
郝振瀚，间物 S2，瓷，H 30 x W 13 x L 13 cm，2019
On The Meridian，雕刻黑胡桃木 ，灯，Vincent Poscik，2021
Arsham Cleveland_Chair IV
附：参展画廊名单
部分图片来自网络，如有侵权请及时与我联系。
点分享
点点赞
点在看
+61
+86
+886
+852
+853
+64
