美人计 | 《尚食》的滤镜，眼熟吗？

好好的美女怎么变成这样了

本以为“傅璎”cp、“延禧”原班人马、美食、大女主等关键词的组合定会为《尚食》带来无限生机，但实际效果却并不理想。在此真的很想替广大观众朋友们说句：“于正的审美滤镜我看腻了。”

都说物极必反，过犹不及。尽管于正极力弱化自己在《尚食》这部剧中的痕迹，但眼尖的观众们很快便能发现这“换汤不换药”的秘密。

几年前，于正凭借《延禧攻略》成功大爆，把莫兰迪色第一次运用在了古装剧里。

在制作后期调色时加入了少量灰调，由此减少大色块的冲击感，让人觉得舒缓、雅致却不沉闷，也为观众带来更好的视觉体验，这也就是后来人们一直说的“于正滤镜”。

那一次的成功让大家逐渐忘了过去沉迷于“阿宝色”的他，大赞他审美有了质的飞跃，而于正也多次复制成功密码，试图用爽文大女主+恩爱cp+“于正滤镜”这套秘诀在古装剧市场站稳脚跟。

但从之前的各个剧，以及最近这部《尚食》播出后的反馈来看，成功密码失效了，观众对“于正滤镜”不买账了。

从评论来看，大家最不能接受的就是这过度灰的色调，好端端的人变得面色惨白，甚至发青。

不同剧对比一下⬆️⬇️

就不一一列举了，大家自行体会吧，明明都是美女怎么就变这样了。

毫无食欲的“美食”

那究竟什么才是让影视作品更高级的长青秘诀？我觉得是“质感”。广义意义上，是指“造型艺术形象在真实表现质地方面引起的审美感受”，而在影视作品中，好的质感也会带来更好的观赏效果。

是靠光。

光线不仅可以用来进行内容的表达以及气氛的渲染，同时在塑造人物，设置情节方面也有很多作用。

最早在黑泽明的电影中，像《罗生门》这样的黑白片就是通过光线与光影的变化来展现人物形象以及场景的空间感，随后的国内电影中，王家卫、徐克、李安等导演都对光影也都有着自己独到的理解。

在王家卫的电影中，灯光的写实作用极强。王家卫最常使用的是「伦勃朗布光法」，这种布光法最明显的特点是依靠强烈的侧光照明，使被摄者脸部的阴影一侧呈现出三角形的亮区，所以也被称作“三角光”。

这种光线让其作品中的人物实体形象更为立体，并且在近景和特写镜头中尤为明显，比如在《东邪西毒》里的欧阳锋以及《一代宗师》里的叶问和宫二。

这些形象在王家卫的镜头下变得鲜活、生动且真实，构筑出一种写实风的人物呈现。

徐克的电影里，对于灯光的用法则有着写意的意思。

在徐克早期的电影作品里，光与雾通常相伴，构成了影片的整体氛围与基调，在其监制的《倩女幽魂》中，幽蓝色的环境光再配合烟雾效果，塑造出了荒宅古刹的环境。

再由第一视角让观众自然而然的代入到电影画面之中，梦幻、神秘、而又鬼魅的效果通过这些灯光直击心灵，将徐克的写意风格呈现出来。

《青蛇》则是用到了白纱做出间隔，辅以鼓风，营造虚无缥缈的感觉，并且利用场地旁边废弃的干竹子喷上绿漆，种在白府周围，再把灯光将竹子的阴影投射在纱幔上，来呈现水墨画般的意境。

说实话，《延禧攻略》在妆容的设计上就明显比 《尚食》要胜一筹，整部剧尽可能的在细节之处贴近清朝史实，给观众更强的代入感。

富察皇后的妆造是最令我惊艳的。

秦岚的妆造给人的第一印象就是“楚楚动人”，这种氛围感实在是太难得了。两缕细细的淡烟眉，让整个人都显得干净淡雅，没有半点戾气，将富察皇后的知性涵养展现的很到位。

再说说高贵妃，宫斗剧自然少不了这种“角”。

在整部剧色调低沉的前提下，高贵妃穿衣最为艳丽，将“高调”进行到底。眼线线和眼影尽显个性，柳叶眉也是与众不同的高挑，把人物的傲气和嚣张完全展露。

总之在这里，妆容也是角色性格的呈现。反观《尚食》，带给我的感觉就是所有人妆容都像是“一个模子刻出来的”，毫无特点之分。

在观众对情节感知度不强的情况下，又如何刻画令人印象深刻的形象呢？

古装剧堪称经典之作的非《大明宫词》莫属了。整部剧服化道的设计上切实贴合唐代史实，以“红”作为氛围色，充分展现女性之美。

胡静饰演的韦氏，妆容的脱俗感让人静静地看便觉得心如止水，恬静唯美。

周迅饰演年轻时的太平公主，服饰色彩搭配清新，妆容也尽显十几岁少女的俏皮感，尤其是不加修饰的眼部充满了灵，发簪的设计也凸显出满满的俏皮感。

尽管近些年来电视剧类型层出不穷，但不管是什么风格的剧，观众的第一个印象分一定会打到演员的造型上，演员好不好看这是观众最浅层也最直接的感受。

最后，不管时代怎么发展，审美倾向如何变化，都希望国内影视市场能重回往日景象，呈现出更多好作品。

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