还有续集？离婚后的侃爷和卡戴珊现男友对骂到被封号！
看到标题里的侃爷，你的第一反应是不是：怎么又来？实在没办法，谁让人家北美意难忘组合确实很会整活，每隔一段时间就能贡献点全新的狗血剧情。
在提出离婚申请一年多以后，洛杉矶法院终于通过网络听证会批准了卡戴珊的离婚请求，也就是说，这回Kimye组合是真的真的be了。
卡戴珊也将从此不再使用Kanye的姓氏West。
而正在努力追妻的侃爷得知这个消息之后，自然也是悲痛欲绝。他立马在Instagram写了些四十五度角仰望天空的悲伤小诗。
可让人迷惑的是他一边怀念前妻，一边又和长得跟金·卡戴珊有九成相像的银·卡戴珊Chaney Jones打得火热。这一出"菀菀类卿"的戏码，甄嬛听了都想落泪。
接着，侃爷又和卡戴珊的现男友Pete Davidson发生了激烈的小学鸡骂战，而且是本尊直接在Instagram发聊天记录这种撕法儿。
Pete Davidson给侃爷发了一张躺在床上的自拍并配文："在你老婆床上。"这么刺激的吗？
最新进展就是，Ye因为不当言论，被Instagram封停账号24 小时，把自己送进了小黑屋……
不过侃爷之所以是侃爷，就是因为在这么多惊天动地男默女泪的狗血大戏之中，他还能抽出时间干点正经事。
不久前，他就发布了和Gap以及Balenciaga的三方联名，还放出狠话："你们都穿得像过去，只有我穿得像未来！"
这话，虽然有着侃爷标志性的"天上地下，唯我独尊"，但不得不说，他说的也不无道理。
kanye West 《heaven and hell》mv in YEEZY GAP
虽然Yeezy被潮人们炒出天价，但仔细观察Ye的设计就会知道，他的本意其实是想制作一些实用甚至是民主的服装。这一点仅从概念上就和那些高度依赖稀缺性的潮牌拉开了差距。
Adidas Originals by KANYE WEST
他心目中的未来时装是沉静平和的，颜色多为咖棕、灰绿、沙色之类的中性色调，廓形设计也简约基础，摒弃了一切的流行审美，回归服装的本源。
就算你不是侃爷的粉丝也得承认，这个男人已经潜移默化地用他对未来的构想影响了我们的审美。
Yeezy外星来物一样的foam runner洞洞鞋刚出来的时候人人喊打，但时间证明，这样有未来感的设计已经越来越被大家所接受。
甚至有很多其他的鞋类设计师也开始借鉴起这种怪异的未来主义风格。
Givenchy
侃爷虽说在谈恋爱这件事上的心智属于小学生水平，但他在时装上的超前眼光确实非常罕见。
其实每个年代都有一些和侃爷一样的设计师，他们不想复古，而是更希望把目光投向未来，畅想10年、50年甚至100年之后的人类会穿些什么。相比于照抄过去，这种从无到有的构想不是更有意思吗？
Comme des Garçons Fall 2017
60年代：飞向太空
最近宇博在Vintage店淘古着的时候，很偶然地看到了几件60年代Courrèges的作品。
这个品牌最有名的就是那些廓形干净利落的A字裙，有着美国最时髦第一夫人之称的杰奎琳·肯尼迪就是他们家的死忠粉，经常穿着Courrèges的套装出席活动。
看到这些古着的时候，感觉非常微妙：它们的质感明显带有时代印记，但是设计又是简洁摩登的；细节处隐隐有些来自过去的影子，但利落剪裁又会让人联想到遥远的未来，
像是宇宙飞船的船员会穿的衣服。这种感觉就像是在观看一部黑白的科幻老电影，它们既属于过去，又属于将来。
《2001太空漫游》
Courrèges是60年代Space Age（太空时代）风格中的一员大将，而那种微妙的未来感也和当时的时代背景分不开。当时美国和苏联之间的太空竞赛到达了白热化的阶段。
每天报纸上头版头条的新闻都和遥远的外太空有关，这种氛围也自然而然地影响了那个时代的设计师。
设计师André Courrèges本人其实就是工程师出身，之后再转型成为设计师的，所以他的身上既有工科生的严谨，又有艺术家的浪漫。
Courrèges 1969s space age fashion
他有意抛弃了50年代流行的繁复装饰，而是转而开始设计结构硬挺，自带建筑感的A字超短裙，摩登入时又俏皮活泼。
模特的头上还会戴上类似宇航员头盔的帽子，就连奥黛丽·赫本都在电影里戴过同款。
André Courrèges的作品里最打动人的一点是那种对未来科技近乎天真的乐观想象。他好像对未来没有恐惧，只有向往，每个系列都像是在提问：人类成功地征服了月球之后，要在那里穿些什么呀？
而Space Age的另外一员猛将，有着"时尚炼金术师"之称的Paco Rabanne对于未来的想象则是闪烁着金属的冰冷光泽。Paco Rabanne是那种时尚圈少见的天才，他发布的第一个系列就一下子技惊四座。
这个名为"12条不可穿着的裙子"的系列里用了大量的塑料和金属，这些特别的材料今天看来也仍然非常大胆出格。
模特们身上的锁子甲裙让她们看上去是来自外太空的女武士，骁勇善战又带着异世界的神秘感。
Paco Rabanne是建筑系出身，在这些结构紧密复杂的金属裙上也处处可以看到建筑师特有的那种对于结构的想象力。
简·芳达在拍摄科幻电影《太空英雌芭芭丽娜》的时候，所穿的制服就全部都由Paco Rabanne设计。
要是未来的衣服真的有这么好看的话，忽然就想向天再借五百年了呢~
2000s~2010s：科技的力量
进入千禧年之后，我们迎来了科技巨头崛起的时代。iPhone诞生，蓝光取代DVD，互联网行业热钱涌动。这一切也让设计师们对于未来时装的想象中加入了更多的科技应用。
而其中最让人叹为观止的还要数Hussein Chalayan（候塞因·卡拉扬）。
在看Hussein Chalayan的2007春夏大秀之前，我从没有想过一场秀除了美和时髦以外，居然还可以如此跌宕起伏，充满悬念。
他在这场秀上推出了7套可以自己"进化"的机械裙装，每一套裙子的变化过程都比《超级变变变》还要好看。
在众人的见证下，模特身上的裙子像是被施了魔法，悄无声息地变长、变短、扩展、并拢，变幻成与此前完全不同的形态。
所有变化都由衣服里的机械装置驱动，而且每一个步骤都比德芙还要丝滑。只有当最精密的机械工艺遇到最浪漫的奇思妙想，才能造就Hussein Chalayan这样前无古人后无来者的设计。
而在之后的2007秋冬大秀上，Hussein Chalayan又对未来进行了一次大胆的想象。舞台上灯光渐暗，雾气朦胧，从黑暗中走来的模特身上却散发着炫目的光亮。
Hussein Chalayan制作了一条有15400个LED灯泡的白色裙子。只要把想要穿的图样用LED显示出来，裙子就可以有无数种变化。
Hussein Chalayan出生于动荡不安的塞浦路斯，他的童年充满战乱带来的痛苦回忆，这也就决定了这位设计师构想中的未来并不全是安稳幸福的。他最著名的2000秋冬系列探讨的就是战争和漂泊。
表情凝重惆怅的模特们，把家中的椅套拆下套在身上，经过一系列复杂又优雅的步骤之后，这些平凡的椅套就变成了裙子，而椅子也变成了可以随身带走的行李箱。
当整间屋子只剩下一张咖啡桌的时候，模特站到了桌子中央的镂空里，把它轻轻地扣在腰上，桌子里的弹簧系统被触发之后，瞬间变成了巨型的裙摆。
家具变成了服装，身上穿戴的就是所有对于"家"的回忆。这样的理念，在乌克兰爆发战争的今天看来尤其让人感同身受。
同样懂得将时装与科技结合的还有一位女设计师：Iris Van Herpen。其实我们的老读者绝对不会对这个名字感到陌生，因为每年盘点Met Gala穿搭的时候，一定会有衣品绝佳的女明星选择Iris Van Herpen的设计。
Gabrielle Union
像去年的Met Gala上，Grimes那套惊艳四座的"仗剑走天涯"装扮就是出自于她的手笔。
其他设计师都是这两年才开始蜻蜓点水一般地浅试3D打印，而Iris Van Herpen早在2009年就开始大刀阔斧地运用这项技术了，实属王者中的王者。
Iris Van Herpen的品牌史几乎可以等同于3D打印的发展史。她第一次采用这项技术的时候，打一个组件花了足足7天的时间，但现在同样的组件大概只要一个小时就能完成了。
而且3D打印的材料也发生了不小的进步，变得更加的坚韧，那些看上去非常纤细脆弱的裙子其实可以经得起洗涤和熨烫。
每逢高定时装周，在一众奢华、隆重的仙女裙里，Iris Van Herpen的设计总是显得那么的与众不同。她可以让水流定格，也可以让骨头变得纤细浪漫。
虽然用的是最先进的科技，但最终她的落脚点还是大自然，那些奇异的华服总能让你联想起山川、树轮或者是一条小小的热带鱼。
2020s：世界在下沉
2020年新冠爆发之后，整个世界都因为这场大流行而陷入阴霾之中。而就当我们以为事态正在一点点变好，生活即将恢复常态的时候，
一个个带有希腊名字的病毒变体又纷纷卷土重来，残酷的战争也突然打响。在这样动荡的时刻，设计师们对未来的幻想也难免会带上一些阴郁的色彩。Balenciaga 2022秋冬大秀就体现了这种集体的末世幻想，
刚刚爆发的乌克兰战争和长期存在的气候变化问题都是世界在下沉的证据，童年时期曾经在战争难民营生活过的Demna比谁都明白这些动荡意味着什么。
秀场上身穿黑衣的模特们在风雪中艰难地前行，手里提着故意做成垃圾袋样子的皮质手袋。
这个穿着短裤裹着毯子，在雪地里瑟缩前行的兄弟尤其让人心疼，连裤子都来不及穿就逃难了……
而这个由胶带包裹而成的造型是全场最吸睛的造型之一，看秀现场的卡戴珊穿的也是同款胶带造型，几个工作人员足足裹了半小时才裹好的。
虽然还没有透露最终的售价，但Balenciaga的胶带极有可能成为他们家最便宜的单品，要是末日真的降临，还可以用来补补漏风的窗户。
其实这已经不是Demna第一次向我们发出末世的预警了。早在2020秋冬系列里，他就已经提前为我们预演了一番末日的场景。
秀场的天花板是一面巨型的LED屏幕，轮番播放着乌云密布的天空和炙热的火焰。伸展台连同最前面的两排座位都浸没在水里。
Demna用了大量的黑色，庄重、肃穆、甚至有一些宗教感。无论是谁看了这场秀都难免会有心往下一沉的感觉。
另外一位出了名喜欢黑色的设计师是Rick Owens。这位被尊称为"暗黑之王"的大师是最早让末世美学进入主流审美的设计师，没有之一。
每次看他的秀，都会有一种奇妙的感觉：既感觉畏惧，但又克制不住地向往。这些离经叛道的廓形，神秘感和冲突感交错的设计会让人不由自主地联想到万物萧条的末世场景。
但他的设计之中又总是隐藏着每种近乎华丽、古典的诗意。在看似激进的外表之下，底色却出乎意料地平静。
现在回过头去看，60年代的设计师们都在想着征服宇宙，意气风发，充满了乐观主义。而像Demna和Ye这样2020年代最当红的设计师都在想着回归到最基础的生活，思考最基本的生存问题。这样对比来看才感觉到，世界在这几十年间实实在在发生了不小的变化。
不过话说回来，照现在的发展趋势，元宇宙可能会比世界末日先到来。或许下一个十年的设计师设计的就不是实体服装，而是NFT时装了。
当年的QQ红钻贵族们也会继续在那个虚拟的世界里买买买。宇博到时候还是会在第一时间为大家推荐最时髦的虚拟时装设计师的，我保证！
Terrence Zhou
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