新浪潮的大师们玩转“女权”？他没你想象的简单

作为近年来最火热的名词或者是群体，女权这个称谓下，好多人都玩的不亦乐乎，似乎女权是一种潮流而没有赶得上这场潮流的人都会被落幕。然而日常生活中我们所看到的女权大都强调的是男女对立，而并非是真正的女权，这一点似乎影视剧中做的能比现实中好一些，因为其中有大女主剧，但是这跟几十年前比起来，还是差了一点。几十年前的新浪潮创作者们究竟如何玩转女权，今天的这部经典电影或许能给大家有所借鉴。

《祖与占》是新浪潮代表人物特吕佛的经典作品，要理解这部影片的主要特点，我们就要理解新浪潮究竟新在哪里。既然是新浪潮，就必须要有与之相对应的“旧”，那么什么是“旧”呢？

而新浪潮中，就有包含着女性的地位的提升以及女性的崛起。可能很多熟悉黑色电影的观众们能感受到这一点。实际上在黑色电影当中，女性的地位就有所提升，虽然这种提升属于被动的，且被黑化的，但是这同样是一种提升。黑色电影诞生的社会背景源于二战焦灼之际，男性上了战场后，女性作为劳动者的作用被开发出来，于是，在获得了劳动者地位的女性开始挑战男权社会的权威，于是，黑色电影由此诞生。

而作为新浪潮影片，他所强调的女权已经远远的超过了当时的黑色电影中对于女性的定义，《祖与占》中，两个男性属于附庸地位，而唯一起主导作用的则是凯瑟琳，而凯瑟琳却并不仅仅纠缠于情感，而是对于祖和占的某种支配地位。在这种支配地位下，凯瑟琳游刃有余，而祖和占却因为被支配或者被感情囚禁而显得谨小慎微。

凯瑟琳的出现并不仅仅是撬动绝对男性祖和占的社会地位，而是凌驾于这两个男性的社会地位之上。凯瑟琳对于祖的支配并不是建立在平等社会地位上的，而是完全主导了祖的生活，对此，祖并没有任何反抗的意思。而在此之前的影片中，通常起这样的主导作用的还是男性。新浪潮之后，《祖与占》是一部非常具有代表性的影片，同期的还有戈达尔的《蔑视》，当然，《蔑视》的结局并不是很好。

而这些影片的出现最终主导的是当时的电影剧本逻辑的设定，从而开发出来了一些新的可供参考的逻辑，这对于电影拍摄是起着丰富主导的作用的。

本片的另一个显著的特点就是镜头的运用。在不断地甩镜头之间以及画幅的变动之间，观众们可以体会到角色的各自不同的心理活动，这样在摄影上的开拓性的技巧也是本片的亮点之一，不过这相比于人物的设定显然低了一个层级。

新浪潮之后，电影创作的类型得到了丰富，电影创作的剧本得到了丰富，电影创作者可以运用不一样的人物设定来体现更为丰富的电影类型。而女权作为当时的一种电影类型中的特色得到了很好地彰显。因为这部《祖与占》后来的很多影片中都有向其致敬的地方，最有名的莫过于《戏梦巴黎》。而结合当时的巴黎的社会背景，在红五月浪潮的洗礼之下，人们的思想de得到了更深层次的解放。

因此，在六十年代，特吕佛能拍摄出来《祖与占》也是在情理之中了，这算是契合了当时的实际环境。因此，本片才能成为经典。

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