《坚如磐石》的黎志田火了，他又“变脸”了！

" 我们是工具，

但工具也得趁手啊。"

作者：余驰疆

严格意义上，于和伟和张艺谋有过三次合作。

第一次是在 28 年前。当时的于和伟还在上海戏剧学院读大三，张艺谋正在拍电影《摇啊摇，摇到外婆桥》——那是于和伟第一次走进电影片场，以群演的身份在舞厅跳舞。" 电影上映时，我特地去看，在那些跳舞的人里拼命找，但没找见自己。" 若不是后来剧组采访偶尔提及，当事人都快记不住了。

两人最近一次合作，是在 2021 年上映的《悬崖之上》，于和伟已是货真价实的 " 谋男郎 "。那一年，是于和伟的爆发之年，先是电视剧《觉醒年代》成为现象级作品，陈独秀一角为他赢来了第一座白玉兰奖最佳男主角；紧接着，就是《悬崖之上》的热映。

·电影《悬崖之上》剧照。

这两次合作中间，还有一次至关重要的 " 命运的齿轮 "。2018 年，于和伟收到一个剧本，" 看完觉得是个好故事，会写。开合面很大，觉得有得演了。" 没过多久，于和伟见到了导演。在张艺谋工作室的大长桌前，于和伟略带紧张地讲述着对剧本、对角色的看法，直到张艺谋向摄影师表达自己想要的效果时，他才意识到导演可能看中他了。

2019 年 4 月，《坚如磐石》开拍，于和伟饰演的反派黎志田，表面上是事业有成、爱女如命的巨富，实际却是官商勾结的黑势力毒瘤。拍摄 4 个月，戏还没杀青，张艺谋就让助手来问于和伟，愿不愿意演自己下一部片子的男主角。

" 我说当然愿意。那可是张艺谋啊！"

4 年多过去，《坚如磐石》终于上映，许多观众和影评人在看完片后，都对于和伟的表演赞不绝口，也都理解了张艺谋当时的决定——这个角色，就是于和伟爆发之路上的一个重要 " 齿轮 "。

·电影《坚如磐石》剧照。

将一个 " 反派 " 立体化

等待期如此之长，便可知《坚如磐石》是一部尺度不小的作品：犯罪、反腐、扫黑，这是张艺谋从未涉猎过的题材，在中国电影市场上也很少见。

故事从市中心的一辆公车绑架案开始，随着公车爆炸，案件背后的巨大利益网也逐渐浮出水面，公安部门、纪检部门与地方黑势力、腐败分子展开斗智斗勇的棋局。于和伟饰演的黎志田，既是呼风唤雨的执棋人，又是身处利益漩涡的棋子。

·电影《坚如磐石》剧照。

这是一个充满反差的角色，而于和伟的每次出场，都将这种反差演绎到了极致：在下位者面前，他不怒自威，满眼戏谑；在掌局者面前，他进退有节，如鱼得水；政商浑水里，他勾结官员、非法经营、杀人放火，一场 " 怒杀女婿 " 的戏令人胆战心惊；但面对女儿，他又成了温柔慈父，恨不得将所有爱投射到女儿的身上 ……

" 这算不算是你演过最坏的角色？" 环球人物记者问道。

" 不算。我演反派有个特点，总会在普通人的心理和人性上，寻找到那么一个点，让观众动容的点。" 于和伟一直试图在 " 坏 " 中，寻找某种合理性和真实性——不是凶神恶煞或者奸佞模样才能诠释坏，" 坏人往往不认为自己坏，也不会让人看出他很坏 "。

他向记者举例《历史的天空》中的万古碑，不择手段、自私卑鄙，影评人毛尖称其 " 新革命历史影视剧中最令人讨厌的角色 "。但当时三十出头的于和伟，设计了一场万古碑在心爱的女人坟前唱歌的一幕，将绝对反派内心中的白月光洒在了镜头前——因为他相信，人都会有感情的。

" 再美好的灵魂，里面也会有那么一处污点；再肮脏丑陋的灵魂，里面也会有那么一处洁白。" 于和伟说，" 一个角色到底好看与否，或者能不能让观众留下印象，取决于他内心的撕裂程度和矛盾程度。"

·电视剧《历史的天空》剧照。

黎志田最 " 撕裂 " 的一场戏，莫过于女儿生产时。一面，他要紧握女儿的手，焦急又温柔地抚慰，难产时甚至双手合十祈求上天；另一面，他又要在电话里指挥黑社会去砍杀雷佳音和周冬雨饰演的警察。等到女儿睡下，他被副市长安插的耳目刺伤，搏斗中依然不敢出声，只是怕吵醒女儿。在这一大段的高潮戏中，于和伟几乎像变脸一样，来回游走于大恶和大悲之间，成功将一个反派立体化。

·电影《坚如磐石》剧照。

演恶人不难，但要演绎出恶人的可恨与可怜，需要演员更深维度的思考。记者略带刁难地继续提问：" 那总有那种不合逻辑的坏，变态一样的坏吧？"

于和伟眼睛一亮：" 那对演员来说也会很有意思，因为可以有更多层面去寻找变态的依据，也许还会涉猎很多社会学、心理学，研究人物的原生家庭、成长经历，这些东西会很好玩。"

跳出舒适会更舒适

都说这是大叔演员们的黄金时代，而于和伟无疑是代表之一。在电视和手机里，他都有屹立不倒的代表作。1999 年，他在电视剧《曹操》中饰演荀彧；2001 年，他又在《卧龙小诸葛》中饰演鲁肃；紧接着，是《三国》和《大军师司马懿之军师联盟》，他分别饰演刘备和曹操。网友评价：于和伟，一人能演一部三国。

·电视剧《三国》剧照。

而在手机移动端，他更是国民级别的 " 表情包和素材库 "，刘备一句 " 接着奏乐接着舞 "，让他成为多少 Up 主的灵感来源。环球人物记者采访当日，于和伟正在某网络平台 " 扫楼 "，迎面而来听见此起彼伏的 " 皇叔 "。

" 真是过不去了这个梗，我又不是舞蹈演员。" 他开玩笑道。

除了演过四次三国，于和伟还演过三次陈独秀，最后一次是为他赢得无数赞誉的《觉醒年代》。这部剧中，他不仅演出了陈独秀的狂狷、通达、特立独行，也演出了历史人物的烟火气和亲切感。

然而，当所有人以为于和伟会在正剧的世界扎根时，他突然出现在《一年一度喜剧大赛》的舞台上。对于和伟来说，参加《一年一度喜剧大赛》，既是专业层面的工作，也是一趟感受行业、感受生活的探索之旅。

他自认是个有幽默感的人，著名的案例包括写毕业论文，第一句话就是 " 我上了贼船 " ——当时，他的毕业大戏刚结束，满场的掌声鲜花让他第一次感到了表演的乐趣。

但是，这种幽默仅限于熟人。12 年前徐峥拍《泰囧》，最先考虑的就是他。两人是上海戏剧学院校友，徐峥大两届。徐峥带于和伟去见投资人，极力推荐他演喜剧。结果，于和伟半天也没说几句话，投资人盯他看了许久，结论就是毫无喜剧色彩。最后，这个角色落到了黄渤手里。

而这一次，于和伟的确喜剧了起来。在《一年一度喜剧大赛》，他戴着瓜皮帽，穿着背带裤，和选手们探讨喜剧表演的方法，和导师们斗嘴起哄；会在黄渤丢包袱过来时发挥东北人的幽默天赋，也会在听到淘汰选手感言后躲到桌下哭 ……

·综艺《一年一度喜剧大赛》。

" 现在，我越来越觉得跳出舒适圈才会让自己更舒适，我们做这行的意义不就在于探索吗？"1992 年刚进入上戏时，老师就对他说：神仙老虎狗。" 意思就是演员什么都要去经历、去感受、去扮演，这才是丰富人生的手段，才是做演员的意义。"

《一年一度喜剧大赛》结束没多久，于和伟又一次 " 跳圈 " 了——《三体》。演员阵容公布之初，许多人对于和伟的史强抱有疑问，连导演杨磊都坦言，一开始他也认为史强是一个五大三粗的、粗犷的人，但看完于和伟的表演之后，他忘掉了曾经自己心中史强的形象。

·电视剧《三体》剧照。

" 我觉得史强身上有着很强的反差感，比如说性格上粗中有细，看似‘混不吝’，其实内心有很温柔的东西。" 在于和伟看来，神似远比形似重要，" 另外，我觉得科幻作品讲故事更需要接地气，从我们身边熟悉的生活讲起，这样更容易让观众产生信任感。"

《三体》中不少表演高光都来自即兴和微表情，很大程度上给科幻作品带来了生活感。比如，" 不打不相识 " 的史强、汪淼在作战中心互相试探，于和伟慵懒地靠在沙发上，貌似云淡风轻，余光却紧跟汪淼的一举一动，连汪淼在科学家名单上哪一处停留都能发现；还有汪淼被倒计时折磨得崩溃时，史强请客吃饭，毛肚配二锅头，于和伟一顿霸气又幽默的输出，如同每个人生活中都会存在的铁哥们儿。

于和伟坦言，演出文本里的史强只是形似，但要找到人物的精气神才是关键。" 他的身上有一种侠气，这是我想要表达出来的。"

从不觉得自己是高手

似乎大众知道于和伟时，他已经是个很会演戏的人了——尽管他说了许多遍自己的出道糗事。

1990 年，他第一次演电视剧《俏媳妇》，一开机紧张得 " 嘴歪眼斜 "、肌肉痉挛，张口一股大碴子味。副导演让他说一个 " 四是四，十是十，十四是十四，四十是四十 "。他说不出来，筷子一放，走了。从此，他就日日揣着《新华字典》，花了两年练普通话。

后来，从上戏到南京军区前线话剧团，再到北漂拍戏，等到在高希希的《历史的天空》中登场时，于和伟已经是个相当成熟的演员了。只是长达 20 年的时间，他是大众眼中 " 戏红人不红 " 的代表，经纪团队也发愁，" 走这样的道路不容易被人记住，不讨巧 "。他与高希希合作了 8 部戏，高希希对他说：" 你就是不会宣传。其实你在我 8 部戏里的这 8 个人物，单拿出来说，就足以让人铭记。"

于和伟自己也困惑过、迷失过，后来姐姐一句话提醒他：" 不要把自己当回事，要把干的事情当回事。" 他想开了，" 我很享受这样的自由状态，不想给自己贴标签。我有戏瘾，人物一重就没意思了 "。

正因这种自由，让于和伟有了更多心思和精力锻炼自己、充实自己。" 演员还是要阅读，充盈阅历，做一个有趣味的人。" 他说，" 演员到最后就是看你的个人表现力、个人魅力，或者说个人修养。台词每个人都会说，但怎么说，说出来怎么样，就取决于演员的理解能力了。"

" 我们是工具，但工具也得趁手啊。"

如今，于和伟到每个剧组都会被冠以 " 戏骨 " 之名，但他深知这并非好事。" 到现在我都不承认自己是高手，只能说掌握了一些专业方法。我时刻提醒自己，不要沉浸在某种东西里面，人若沉浸在某种意义中，其实就是束缚，会变得不够勇敢，不够自由。"

所以，每开始一个新角色，于和伟都会先花一段时间彻底了解角色，研究角色，再花一些心思忘掉角色，成为角色，更重要的是忘掉 " 我是高手 " 这样的评价和认知，" 这些东西都是杂念 "。

就像他最喜欢的金庸小说里，张三丰教张无忌太极剑的过程，别人都在记招数，他却要求张无忌看完招后一而再再而三地忘，最后只剩下 " 神在剑先、绵绵不绝 " 之意。

对于和伟而言，表演也是这样，忘象才能得意，忘掉自己是高手，才能真正成为高手。