95 花颜值扛把子，扛不动了？

古偶，这几年早已活成观众公认的美貌检验机，抗住了即刻飞升，扛不住沦为笑柄。

于正新剧《为有暗香来》，给了我们第三个答案——封印美貌。

演技众说纷纭，颜值公认能打的周也，差点都没抗住于氏妆造的考验。

周也在剧里的身份是香药世家的督管之女华浅，嫁到的仲家，也是盘踞一方的氏族大户。

但穿的用的，看不出一点富贵人家的痕迹。婚后的造型，只有简简单单的一根红绳，两朵小花。

仲府女子群像出现的时候，更让人忍不住担忧他们家的财务状况。下嫁到仲家的长公主（徐帆饰）头上比起女主也就多了点金饰。

其它古偶剧中，妆造是加成，而《为有暗香来》里演员妆前比妆后好看，剧外比剧里好看。

如果说，周也靠颜值优势平衡了妆造减持，勉强维持在古偶女主的平均水平。女配可就没这么好的运气，刚在《云之羽》里美貌出圈的艾米，换上了《为有暗香来》里的对称双髻，本来突出的五官都被衬得平淡许多。

同一个演员在不同剧中的差距如此之大，以至于引发了郭氏审美与于氏审美的讨论。

人生经历颇为相似的俩人，因为妆造审美被按头塞进同一个竞技场，而这一场网友主导的竞争，结果是郭氏审美以化腐朽为神奇，人均氛围感美女完胜。

被妆造拖累最惨的还是于正自家的艺人，赵晴。古风圈有名的网红全麦小核桃，在剧里演的是前世男主的真爱牧遥，倾慕者众多。

被厚重的粗布衣服和女使的双髻一衬，剧情的说服力大打折扣。

右侧为《为有暗香来》中妆造

不错过任何一个热点的于正，第一时间冲出来回应，说演员贪吃，已在减肥。

要我说，赵晴被说 " 照骗 " 的锅，一半得让于氏妆造来背。

古装造型相比现代装，对身材的包容度只高不低。

赵晴汉服圈网红时期的造型，兼顾了古典美和高颅顶，衬得脸型玲珑又流畅。遇上剧中的贴头皮丫鬟妆发，没有妈生高颅顶，也只能败下阵来。

这几年，古偶仙侠剧霸屏，频出的古装丑男和一成不变流水线的素色妆造都让观众扶额苦笑。

直到《梦华录》一役，口碑与收视双爆，两位主演证明了美是古偶爆红的必要条件，从此人们对于古偶演员的状态、妆造的审核更有底气，也更具说服力。

因此，妆造被抬到了前所未有的高度，和剧情并重，成了观众追剧的两大决定性因素。

带着这一重标准回看于正的剧，你会发现，观众口碑波动极大，拥有各式标签的于氏妆造，多少反映了过去二十年来古装偶像剧造型发展历程。

于正古偶剧横空出世前，古装剧的妆造大致可以分为两个流派：正剧流派的服化道走精品路线，即便手里没钱，还是尽可能尊重还原历史，服饰以精细严谨著称。

另一派戏说历史剧集，留给服装师和造型师的发挥空间更大，为贴合人物性格和更好的光影效果，水钻、薄纱、羽毛等流行元素被融入传统服饰之中。

于正早期剧集，题材可分为翻拍经典、穿越、历史三大类，但核心皆是女人戏、恋爱戏，主要受众也是年轻群体。剧情娱乐化、轻松化、戏剧化的同时，服化道也根据现代化的审美有了突破性的改变。

比起前人在人物妆造上小幅加入现代流行元素的试探，于正直接结合了仙侠剧的妆造风格，打开了造型史的新阶段。

TVB 打造的清宫剧《金枝欲孽》爆红，于正借着这股东风拍了部《大清后宫》，请来了香港铁三角之一，打造过《新白娘子传奇》、《至尊红颜》、《欢天喜地七仙女》的吴宝玲，担任该剧的造型设计。

清宫剧服化道的历史上，从此留下 " 浓墨重彩 " 的一笔——鲜亮的粉蓝配色，现代材料与清装混搭，让观众实打实地体验了生理上的眼前一亮。

糖果包装纸般的纱质披风，亮片眼妆和镂空旗头，都被开创性的运用到清宫造型里。混搭程度，丝毫不亚于《至尊红颜》里的透明袈裟。

随后穿越题材大火，于正趁热打铁，赶在《步步惊心》之前推出了《宫锁心玉》。配合现代化的台词和偶像剧剧情，造型师宋晓涛选择大胆撞色的服饰搭配，于正打破了 " 景暗衣服亮 " 的行业默认规则，整体画面极为鲜艳扎眼，极具视觉冲击力。

靠着《仙剑奇侠传》一鸣惊人的宋晓涛，就此和于正绑定，成了于氏铁三角的一员。后续接连产出的代表作品《宫锁珠帘》、《美人三部曲》、《陆贞传奇》等，始终延续这种饱和度高到刺眼的色彩，别出心裁的撞色搭配。

而这一审美，足足在于正剧里停留了十年，甚至在古装剧领域都掀起了一波彩色小旋风。

这十年间，不是没有反对的声音，但于正硬是从 2006 年的《大清后宫》，坚持到 2015 年的《班淑传奇》。坚持到自成一派，观众从最初的 " 少见多怪 " 到后来的瞥一眼电视画面就能认出是否于正出品。

2015 年《琅琊榜》热播，其经得起层层解构的光影画面、尽显国风韵味的细节，直接将古装剧妆造比拼拉到了更高的维度。

即便是架空朝代背景，其考究的服化道和高级感画面审美还是给过去十年的国产历史剧一个降维打击，同时也开启了古装剧的内卷新方向——还原历史，国风美学。

2018 年，《延禧攻略》及时调转方向，完全放弃了饱和度极高的阿宝色。

于正再一次嗅到了市场的变化，《延禧攻略》可以看作于氏妆造的转型之作，既跟上了行业的脚步，又加了点于氏调整，迎合了当时较为流行的莫兰迪色系。

面子有了，里子也前所未有的用心，一反过去十年古现代混搭的风格，走起了还原路线的反差。

于正接受采访时称，" 戏里有各种非遗展现，我们用了很多传统的面料，去苏州、扬州等各地去采购，所有头饰我都希望用到真正清宫用过的，直接去店里买又非常贵，我们去民间搜。"

缂丝工艺、绒花、领约、压襟、云肩 …… 不为人知的非遗工艺，像素级还原清朝历史人物。

开播前不被看好的《延禧攻略》，播出后成了年度 " 真香 " 剧，而它的热播也进一步带动古装剧妆造向 " 还原风 " 转型。

随后几年，《长安十二时辰》 、《大明风华》、《清平乐》、《风起洛阳》 等剧集陆续播出，其精美逼真，符合时代特征，展现盛世气象的服化道总能引起一波热议。

服化道参考了哪些博物馆藏文物，复兴了哪一种非遗技术，一度卷成了古装剧集的宣发策略。

于氏妆造也是一直延续着还原剧本朝代制度与文化礼仪，弘扬传统文化的路子，同时保留着对高级灰的运用。

可惜的是，思路有时被 " 还原 " 二字框死，更像是在演员身上生搬硬套历史的流行，没有照顾到人物造型整体性，《传家》中秦岚的额前刘海和吴谨言的锅盖短发都曾被观众吐槽怪异不搭。

但市场对剧集高级感的追求依然不变，于是这一阶段古偶剧的重灾区变成了滤镜，发灰发绿的暗色滤镜有时甚至会掩盖演员的情绪变化。

于正在《延禧攻略》之后，也依旧沿用 " 高级灰 " 色调，从《皓镧传》到《玉楼春》再到《当家主母》，滤镜愈发灰暗，甚至暗到观众很难感受到服装造型的细节变化。

到了以中华美食为主题的《尚食》，这一问题更加明显，全剧找不到一件鲜艳明亮的衣服，就连认真烹饪的宫廷美食都因此显得难吃许多。

这一问题，在新播出的《为有暗香来》中有了明显改善，人物服装和画面色彩较《尚食》鲜亮了几倍不止。

可惜，今年是古偶剧大年。

因为批量上线的剧集太多，还得了古偶 101 的名号。《为有暗香来》的小改变，放到竞争白热化的古偶 101 赛场，也只能是一轮游的结局。

从去年开始，古偶剧就有了霸屏趋势，年度热播剧 TOP5 中有四席为古偶剧，即《梦华录》《苍兰诀》《沉香如屑 · 沉香重华》《星汉灿烂 · 月升沧海》。

而关于古偶妆造的讨论也从圈层话题变成了大家茶余饭后的谈资，审判过古偶丑男，流水线的丧葬风妆造，观众的声音被社交媒体平台汇总放大，制作团队也感受到有形的压力和及时的监督。

粉丝不满《念无双》妆造，剧组听劝更换

过去一年，古偶在创新一年顶过去十年，敦煌风、武侠风、漫改风、向哪个方向发力的都有，有些剧甚至还没播，路透造型就已把期待值拉满。

这些妆造的背后，站着一个个新冒头的年轻造型师，有擅长朝堂权谋题材剧集造型设计的方思哲，代表作有《卿卿日常》、《长歌行》；也有大胆融合东西方元素，充满自然灵气的易小雅，代表作《苍兰诀》、《狐妖小红娘月红篇》……

江山代有才人出，流行趋势不再以五年、十年为单位变换，开始以一年一爆剧的节奏更迭。现实中，汉服日常化的趋势，无形中提高了观众对传统服饰的认知与审美的阈值。

面对愈发 " 严苛 " 的考官，古偶只能卷起来了。

追剧多年，有哪些创新过头的妆造让你大开眼界？

或是有哪些经典造型，让你念念不忘，欢迎在评论区分享，你印象最深的古偶妆造 ~