哪位化妆师，才能真正放大颜巅期热巴的美貌？

在人均美妆博主的当下，化妆带来的变脸魅力被弱化了。

但大家对明星的妆面要求更高了。

不仅会讨论化妆师的技术，还会讨论具体什么风格更美。

像经常给热巴合作的两位化妆师风格，就引发了很多讨论——金鹤龙和王亚飞谁更适合热巴？

其实人能适合的妆面是有限的，但越来越多的活动和越来越快的传播速度，要求明星不断地推陈出新。

那怎样才能在试新的过程中避免翻车，甚至放大个人特点？

今天就借几位明星化妆师的妆面作品，来聊聊如何做到妆容进阶，让美貌有效转化为记忆点。

明星与化妆师的

风格适配度

首先来聊聊大家讨论很多的一个话题：妆面风格上，热巴到底适合王亚飞还是金鹤龙？

其实两位各有优势。

金鹤龙可以用干净简洁的妆面放大女星的优点。

很少会用眼线或唇线大幅修改原本的五官形态，眉型也不会过于风格化，让她们以清新大气的方式放大自己的美貌。

同时金鹤龙可以把脸和五官画得有收拢感，非常提气。

所以他画自我意识强烈的脸格外出彩，妆容成为个人表达的辅助。

他给热巴画的妆出圈在于，以他自己的风格充分强调热巴本身的眉眼线条。

配合热巴“脸不动眼动”的古典姿势，拍出了热巴少有的东方纤丽感，别具一格。

王亚飞被很多人拿来和金鹤龙对比，认为他的妆网感重。

左：金鹤龙妆面，右：王亚飞妆面

他的妆面网感来源于他习惯性的眼妆塑造方式：比较有粉彩感的眉毛+女团式钢针睫毛+深色眼影晕染下眼影。

王亚飞妆面

但王亚飞有些作品，妆感会比较收敛，平衡了这份网感就会猛然惊艳。

比如下图的春晚红石榴妆，粉紫偏光腮红妆。

没有钢针睫毛，眉型偏向自然，网感就弱了。

或者将这份网感合理化。

比如这个汤姆猫妆，为了近似cos的玩妆效果，选择了夸张的眼线美瞳，但在低清小视频里看起来很合理。

有时候也存在一些问题。妆容创作思路比较简单，经常是在固有公式上加一些点缀，没有与化妆对象的特点充分结合，激发出更大的美感。

但氧叔觉得以化妆师们的技术，可以创作出更精彩的妆面。

如何放大美貌？

就像画家会有自己的风格，化妆师也会有惯用的方式。

鑫淼给女星画的创作感妆容，可能会选用相似的配色，但只有刘诗诗特别出圈，为什么？

鑫淼眼妆风格之一：半截式眼线+紫绿配色=略带鬼气的仙女感。

因为这款眼妆带来的清秀的妖艳感，完全不同于刘诗诗往日的保守形象。

同时技术上鑫淼将超长上挑眼线与长直眉，这两个很容易翻车的地方把控得非常好，与皮相骨相走势贴合。

高马尾和白蝴蝶结进一步把人的气势往上拎，配合刘诗诗的眼神，变成谦虚内敛的妖气。

一般妆容可以分为三个等级。

第一级可以避短。解决面部缺陷。调整肤色、五官比例、遮盖瑕疵这些最基本的。

第二级是画出合格的妆面。可以与服装、场合结合，做到风格和谐统一。

第三级是扬长。妆面特点可以与面部特点结合，提点出别样美感。

下面我们讲两个例子。

比如都是王亚飞画的长眼线，李沁张小斐惊艳的原因在于长眼线放大了面部的平整感、小方脸的时髦感。

在此之前，从未想过她们俩还有这样不费力的时髦魅力。

何瑞贤的骨相相对来说比较娇媚，画长眼线会在眼眶处产生明显曲折感，同时没有面部平直线条呼应，效果就弱一些。

同样是文淇的近似全包眼线效果的深色烟熏妆，龙跃文给文淇画的很灵很出圈，王亚飞这次画得相对来说有些中规中矩。

龙跃文版

王亚飞版

因为龙跃文给她的眼线实际上不是全包的，而是分了好几段。

银色部分也有好几个层次，这样不仅妆容效果丰富。

还能和她眼球与眼白的配色节奏呼应，显得眼睛更大，更有神采。

文淇的一个特点是她眼裂横长、眼白多，这样就显得眼睛白-黑-白区分明显，节奏感强。

是一种独特的灵彩，这个眼妆就融合放大了这点。

那怎么知道什么化妆步骤能将优势真正转变为辨识度？

首先要充分了解自己的脸需要哪些妆容步骤。

专业化妆师的妆面总是很干净，是因为他们化妆思路清晰，知道取舍。

这也是鑫淼说的知道自己要做什么——“准确”。

鑫淼画的舒淇，因为思路清晰而下手准确，效果干净

然后要找到自己面部的最大优点，在妆容的颜色、形状、面积、质地各个维度组合尝试，去强调它。

这个步骤出现的效果最后一定是独一无二的。

反复强调你是谁

妆容再进阶之后是和整体造型配合，叙述自己。

看到女星造型，明明借到了顶级高定，但妆发却让整体美感打折扣，非常可惜。

关于发型如何毁掉一切，可以参看桥本环奈的湿发造型

或者人与妆容与服饰之间都有割裂感，所有的美感都退化。

所以妆造最后还是要讲述这个人是谁，而不能仅仅满足于奇迹暖暖式的变装趣味。

像龙跃文给吴昕的设计，就能看到在平衡了性格、面部矛盾之后，妆造的美感可能。

吴昕的性格是甜的，会表现在皮相表情、眼神与体态上。

偏偏骨相又很英气成熟。化妆思路很容易打架，是要叠加甜美元素给她爆改甜妹，还是给她化成姬气大佬，好像画成哪种都显得别扭。

但龙跃文给她配的发型和妆容都平衡了这两点。

发型上，注重纹理层次的塑造，重心偏高，发尾卷翘度充足，这都能平衡长中庭+厚面部软组织的沉重成熟。

妆容上，虽然是全包眼线，却放大她眼型的线条感，与鼻型呼应，增加精致的女人味，显得眼神更甜更灵。

曾被诟病的鼻型也被转化为塑造高级感的优势。

被探索出了一种犀利与独自甜蜜共存的可能。

这都是发型、妆容、服饰、性格互相呼应，互相放大的成果。

在妆造整体性上，时间长，效果统一，次次出彩的是艾丽·范宁。

同时她的风格比较清新少女，更适合亚洲女孩参考。

艾丽·范宁反复地在用造型来强调自己是一个现代的、甜蜜中流淌情欲的、犀利的甜妹。

甜妹的部分显而易见，各种蝴蝶结、蕾丝、薄纱、马卡龙色等一切软妹材质都为己所用。

同时用水晶、钻石、高露肤度、直线条衣物剪裁在甜美赛道塑造区分度、时髦感、攻击性。

这其实是她面部气质的放大。

毫无疑问她是一个天使一般的幼态仙女脸，但短而翘的鼻子给她带来一些冲动感，她随时可以颠覆自己的可爱笑容。

在甜蜜中有一些天真的欲望，就像她的笑容总是配合大敞的背或前胸。

这都让人想到她的幼年偶像——玛丽莲·梦露

她在电影《霓虹恶魔》、《夜色人生》、《纽约的一个雨天》里扮演的都是这样的角色。

《霓虹恶魔》剧照

她的造型和本人气质的结合的确相得益彰。那具体是怎样做到的？

可以看到她的造型团队在她的妆造细节上花了很大功夫，时刻求新，这才让粉嫩仙女风这么容易陷入单调的风格也能让人耳目一新。

像她的发型师审美技术都好，无论是大场面还是街拍，都能给她搞出有个人特色的新花样。

发型做好了，比如这套CHANEL造型，还可以超越秀场。

乱而有序的发型给她带来天真懵懂感，妆是灵的，脸是亮的，人大于衣。

这个蝴蝶结也是亮点，因为艾丽·范宁这场是中短发，上衣相较于秀场露肤度更多，这样的话胸口没有头发和首饰会很空荡。

此时一个细的浅色丝缎垂在前面，以竖向的方式打破了胸口的三截平均划分面积，很妙。

如果在她胸口加项链，一是会和外套抢风头不够简洁，会让重色过多地集中在肩颈处。

二是视觉上和抹胸平齐，划分上显呆。三是缺少她那种天真散漫的个人辨识度，显得太贵妇。

外套选择也很好，相较于秀场无垫肩无翻领无纽扣，面料更软，闪片排布更疏松，更秀气更贴她气质。

或者是街拍造型里，one pice大块连衣裙配同样齐整晃荡的发型，让形象很耐看。

反复地通过服装强调“我是谁”，即使是最常见的碎花仙女风也能找到自己的性格。

如果能有很多人找到自己的个性，那至少在红毯上应该不会让人哈欠连天。

需要注意的是，多元化不是指望某一个人的创作千姿百态，而是让很多人的风格一起流淌成今天的时代面孔。