红烧肉、清明上河图和塞尚 - 一个理科生的看展小记

台北故宫这次有87件珍宝来悉尼（新州美术馆），我也去轧闹忙了，很仔细看了两个多小时，说点感想，以理科生“第一点、第二点、第三点。。。最后一点”的方式记录。觉得好看请务必点赞，务必打赏，看展都是要买票的，谢谢大家。

别找了，通篇没有图，因为我懒，放照片太化时间，你们要看图，要么买票入场自己拍，要么加我微信看我朋友圈。

红烧肉篇

1. 去逛美术馆博物馆看特展，再小规模，只要仔细看就会很累，因为是脚力和脑力的双倍付出。所以，大家别嫌这次来的东西少，细细看很值得买票，都是国宝。

2. 看中国文物珍宝展，看完都会有觉得自己就是个白痴文盲的感觉，“人文”两个字就是一堵高墙，挡住了我们。

3. 中国文化难，很难，我觉得洋人们很难看懂，因为我们自己都觉得难。理解上两周呼猪会华人子女中文学习讲座里Victor Petersen的观点：中文还是要简化，文化的传播方式还是要简化，让这个背负着几千年积累文化的超级巨无霸走向我们普通人。

4. 感觉赵孟頫综合实力最强，哈哈，写书写画，膜拜。他是正宗的赵家人，去了元朝做官，各种方面正在影响着后世。他就好比新州高考HSC里面的All Rounder兼各种学校里的Dux，多看看他的作品一定政治正确，品学兼优，三好学生。

5. 好羡慕乾隆的到此一游，各种图章款式和各种得瑟，如果有他有朋友圈或者公众号，估计他的粉丝会上亿超过高晓松。

6. 宋徽宗的瘦金体真惊艳，第一次看到真迹，我震惊了。

7. “清风徐来，水波不兴”，大片留白，那种码字书法到文人画结合的意境，让人好激动，不用懂，臆想就好。

8. 看完一直在想，如果这87件拿出来拍卖，哪件会最贵？我认为是汝窑的那只碗，所谓雨过天青，我觉得就是油画里的颜色之王群青，东西方的认知在这里原来是一致的。

9. 白菜和红烧肉其实就是代表了我们吃瓜群众的审美，如果你和我一样是马未都定义的第一层审美的劳动人民，那么这一阵子，不用买飞机票去台北了，因为白菜和红烧肉都被借走了。台北吃瓜群众们的损失就是悉尼人民的收获，因为红烧肉在我们这里。展览外面的餐厅洋人主厨居然也定制了有东坡肉的两道course（其实就是炸五花肉），那个餐厅叫做Chiswick，大家如果去记得把门票若隐若现的放在大盘子旁边来朋友圈得瑟哈，无论味道好坏与否，我给你点赞。

10. 唐伯虎，这个人我认识，姚慕双周伯村的滑稽戏里经常出现，但是除了他惊艳的春宫画之外，我对他的作品没啥印象。只知道他有才很有才，但是不知道怎么回事高考成绩很好，当一直没有ATAR排名。展览里有他的一幅真迹，我看到了奔放的笔意和肆意的天赋，越过那些歪歪扭扭的船和桥，见到最后的送别，值得拍两张照片发朋友圈，感谢我现在学了画画，也能粗浅地领略了其中凌乱的美。

11. 展览里的重磅物件橄榄核舟实在大失所望，我现在眼睛老花，什么都看不清，就看到一个褐色花生米杵在半空，凑近也啥都看不见，闹心。

12. 这个展览的安排没有按照编年史，有着自己的天地人的主旨，我觉得很好看，很过瘾，规模不大但是主题明确，我觉得策展人还是很用心的。

13.  中国画有颜色其实非常好看，我都看到了鸢尾花，如果随便画一丛十几支，留到现在肯定比梵高的贵。

14. 有个立幅的国画，忘了是谁的，我惊艳，简直就是印象派啊，乱哄哄的笔触加上怀疑自己眼花的虚实，那个眼花缭乱，虽然中国式的呈现，但是还是铮铮地告诉我们，艺术没有国界。

15. 场内好多美女，各种花枝招展和温婉可人，虽然夹杂着包括本人在内的很多大叔，但是不显突兀，那个古人不是说，进了美术馆人都变美。

16. 小孩好嘈杂，各种打闹噪音有点心烦。但是不怪小朋友们，应该都是被他们的爸爸妈妈们逼来陶冶情操的，为了素质修养，为了埋种子，大家理解的。

17. 文化的隔阂仍然在，为什么？因为看到大部分洋人买票都去了Hermitage当代西洋大师的展（那个周末是最后两天），而华人基本全部买票去了台北故宫珍宝展。

清明上河图篇

这次来的另一个重磅是清明上河图，值得另起一个"第一点第二点第三。。。“来抒发下理科生的感怀，呃，还是ABCDEF。。。吧。

a. 我没看过张择端的原版真迹，有幸看过应该是一个莫大的荣耀，因为我在展厅里听到不止一次，有大叔向自己的女同伴自豪地说:“我在北京故宫看过真迹。”

b. 这本是清朝画师沈源的摹本，对我来说，也是原版。所谓真迹，就是签名画家画的的原作，就是真迹。我虽然还不是画家，但是我保证朋友圈里你们看到的我的画，全是真迹。

c. 第一次现场看到清明上河图，仔仔细细看了15-20分钟是有的，10多米尺幅给现场震撼强烈，真了不起的作品，我的敬佩是由衷的。

d. 卷轴横向的长幅看起来简直就是一部电影啊，难怪古代人都这样画画，慢慢展开细细品，在没有智能手机微信微博的年代，就是至高享受了。

e. 卷轴里最令人激动地部分就是那些密密麻麻的人群聚集的地方，绝对可以治愈密集恐惧症患者，都是活生生的人，从古代至今，大家最爱的乐子没变：我爱轧闹忙。

f. 我看着一阵阵起着鸡皮疙瘩，看着各种场景下的密集的吃瓜群众们，隔壁展厅就挂这圣彼得堡东宫当代大师特展里的毕沙罗的【午后的蒙马特大道】，东方的好写实，虽小但都能看清，西方的好写意，就是颜色墨团团，完全看不清，靠YY。和我们传统认知东方写意西方写实大相径庭。

g. 仔细想了想f，我觉得可能还是因为这是专业画画的职业画师画的，而不是业余画画的知识分子画的，中国古代那些文人应该是瞧不上这样写实的东西的。另外说一句，西方人来看我们中国的那些文人画，他们就认为是业余画家画的，他们永远搞不懂为什么有那么一大批主业是做官的人业余写字画画，引领着整个中国历史上一千年的审美。

h. 后面1/4开始就是皇宫了，群众大量减少，只看到各种仙。一比较，其实还是前面那些市井好看，为什么？因为市井才真实。

i. 卷末看到画家的落款“臣沈源恭绘”几个小字和一个小图章，好心酸，和那些文人画里各种肆意落款和各种题词不能比。还是提醒着我们，这画就是皇家把玩观赏的玩具，如同西方人的古代壁画或者古典油画，都是定制件，买家和供应商，君臣之间，画家当然没法表达自己的想法和主题。

j. 推荐大家去看，不要怕人多，我观察下，大部分看官们的耐心也就能在这幅画面前坚持5-10分钟，所以你要从右到左仔细看完，只需耐心等待，完全没问题。

塞尚篇

圣彼得堡冬宫当代大师的特展我也去看了，对塞尚大师有了新的认知，也写几段。原来我不喜欢晒伤的画，当然主要是看不懂，觉得就是些方块线条什么的，艺术史上地位还这么高，好在哪里啊？

现场看到真惊艳，画的真好！（对不起，我文盲式的语言又来了）

由此可见，任何油画你得现场去看真迹，不要相信印刷品和照片。

我来具体点说，就是他的画有点像填色游戏，形状外形都很清晰，中间的填色色彩特别协调，我去网上看了他的理念，他就是强调色彩对比的，就是说即便没有透视没有明度，光靠色彩就能给你体积感和空间感。

陈丹青说塞尚同志的画每张都没画完，永远处于打开的状态，展现出绘画的过程，这就是塞尚。在特展里的几张真是这样呢。

那么，什么叫做画完？对我们学画菜鸟来说，签名了就是画完了。什么时候菜鸟会去签名？就是我画这幅失去耐心的时候，哈哈。里面有一个朴素的真理，那就是“一幅画可以不画完”。当把自己的主观感受融入自己对具像呈现的时候，什么时候画完就是自己说了算。当然这是一个巨难的判断，什么时候停笔。

现在的时代真好，大家都能接受没画完，甚至觉得没画完逼格更高。所以，现在亚当和亚当-夏娃和夏娃，大家也别奇怪，这就是是社会发展的必然啊。

回到塞尚，给我的启示，我目前就是把油画当素描画，可能是不太对的方向，我再想想。