后疫情时代艰难复苏 中国影视产业的“三重门”（组图）

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8月中旬，尽管《八佰》的上映为中国电影业的复苏注入了一剂强心剂，但是所有人都清楚，此次新冠肺炎（COVID-19）疫情中，影视产业受到的冲击最早，影响也最大（例如2020年1月中国导演徐峥作品《囧妈》从院线调整为线上播出引发舆论争议），而后续复工又是最晚。对于中国人而言，能否去电影院踏实看一场电影，成为大家判断生活能否恢复如常的“指标”。

《八佰》是讲述1937年淞沪会战期间，留守上海四行仓库的国民革命军士兵抵御侵华日军的电影。影片原定于2019年7月上映，但在公映前夕因“技术原因”取消在上海国际电影节的放映，其后被认为陷入一系列“政治问题”。 该影片导演管虎曾在微博账号发布与孙元良之子秦汉（原名孙祥钟）的合照，微博行文语气尊敬。亲中共立场者对孙元良多有负面评论，认为影片将四行仓库保卫战功劳归于孙元良，而实际上孙元良本人在淞沪抗战中临阵脱逃（1961年中国政协《文史资料选辑 第十二辑》）。

电影《八佰》相关图片⇩

中国最成功商业片导演无奈“自救”的背后

8月，关注中国文化领域的作者殷万妮在微信公众号“首席人物观”上发表了一篇“10万+”的文章——《冯小刚老了》。作者用动情的笔触将冯小刚7月指导拍摄电视剧《北辙南辕》的消息，视为影视寒冬下，这位中国最成功商业片导演的无奈自救。毕竟今年距离冯小刚上一次拍剧电视剧《月亮背面》，已经过去23年。

冯小刚拍摄电视剧要比拍摄电影更早，1995年的《一地鸡毛》是他独立执导的第一部电视剧——或许是巧合，无论是25年前，还是25年后的今天，中国电影市场都处于低潮。

上世纪九十年代，录像厅、歌厅、游戏厅如雨后春笋般拔地而起，中国国内电影市场却遇冷，电影票房和观众人次连年下跌。对比1992年，1993年电影观众减少了50亿人次，到了九十年代后期，年均观影人数跌至不足10亿人次。按照中国当时13亿人口计算，每年每人甚至进不到影院一次。

《冯小刚老了》用一种无可奈何花落去的笔调发出感叹，如果连冯小刚这样的导演都要去拍摄电视剧，可想而知这一轮中国影视业的衰退已经到了何种地步。

对此，多维新闻记者采访了中国影视产业链条上的多家企业与员工，涵盖演员、编剧、制片、发行、院线人士等。所有人的反馈总结起来只有一个字，难。2019年范冰冰税务事件的影响还未消弭，如今，前有新冠肺炎疫情导致产业整个停摆，后有影院缓慢复工却面临无片可映“中阻梗”，更有互联网流媒体的“虎视眈眈”。

一位曾参与拍摄过多部“十亿票房”喜剧电影的编剧对记者说，他从来没有想过2020年的冬天会如此漫长。

数据也许更能说明问题。7月20日，中国关闭了174天的电影院陆续复工，当日全国电影票房为350.46万元。数据显示，7月20日当天全国影院共售票15.79万张。在影剧院关闭的这段期间，整个影视行业几乎都处于停滞状态，影院员工、影院老板、剧团演员、制片人和导演等都受到了波及。

中国电影家协会5月份发布的《电影院生存状况调研报告》显示，半数影院认为恢复营业后要达到疫情前的观影状态，至少需要3个月至6个月，还有37%的影院认为需半年以上时间；若是以8月作为复工时间起点，以2019年月度票房为参考，票房收入从复工首月占比去年同期30%起逐月递增，按6个月恢复到90%的程度计算，全年票房预估128亿元左右，比2019年下降80%。

而在9个月前，2019年中国电影“成绩单”则是：全国电影总票房642.66亿元，同比增长5.4%，城市院线观影人次17.27亿。

鲜花似锦，烈火烹油，瞬息而过；疫情袭来，资本褪去，中国影视行业成为后疫情时代最艰难的行业，摆在这个行业面前的，是一重更比一重高的“三重门”。

第一重门：“黑天鹅”新冠肺炎疫情

2019年，当中国媒体人崔永元因为《手机2》这部电影，与中国女影星范冰冰结怨，并在网上举报范冰冰工作室偷税漏税，引发中国全国范围内对影视制作产业查税的时候，很多人只是将此事视为娱乐圈的“八卦”，以看客的心态嬉笑怒骂。没人会想到这只是开始，更大的雪崩随即而来，2019年年底爆发的新冠肺炎疫情，作为全世界最大的“黑天鹅”，中国电影行业不仅未能幸免，而且成为重灾区。

首当其冲者就是2020年春节档。按照年前计划，这个春节档将有《夺冠》、《唐人街探案3》、《囧妈》和《姜子牙》等多部国产大片聚堆“贺岁”。但是因为疫情的爆发，除《囧妈》改为线上播出，多部院线大片无限期搁置。这也意味著，影院前期为春节档所准备的物料、宣发悉数化为乌有。

据时光网报导，作为世界上第二大电影票房市场，疫情爆发期间中国有7万家电影院关门，由于所有新片都无法发行，对中国电影公司的收入产生了巨大影响。2020年春节档期间（1月24日至2月23日），中国票房收入只有少得可怜的420万美元（不到3,000万元人民币），而去年这一数字可是17.6亿美元（约120亿元人民币）。

尽管在今年3、4月份，中国大陆疫情得到暂时控制，多数行业逐渐复工，但是由于其空间密闭、人员密集、滞留时间久等与生俱来的特殊属性，影院的开放计划被一拖再拖。3月26日，由于新增本地病例数不再出现，中国大陆一度宣布重新开放电影院，据报有250家到500家电影院恢复开业。但是，中国官方翌日即宣布暂停重新开放电影院。

7月末，影院终于迎来了久违的复工消息，但受限于“实行交叉隔座售票、每场上座率不得超过30%、原则上不售卖零食和饮料”等条件，加上目前定档影片主要为中小体量新片和经典老片重映，影院的复工并没有引发所谓的“报复式观影”。

根据中国《证券日报》报导，截至7月24日18时，北京市开业的电影院，平均每家单日收入仅1万元，只有去年同期的5%。来自中国电影家协会的数据表明，疫情爆发以来，影院相关企业吊销、注销数量呈快速上升趋势，截至2020年6月，已有13,170家影视相关公司注销或吊销。

第二重门：产业链困局 内容制作陷入停滞

尽管相比2019年中国国民经济99万亿元的GDP，影院600亿元的票房以及整个行业2,700亿元左右的GDP贡献并不算高，但这个行业提供了100万个就业岗位，其产业链涉及的上下游关联行业之多、提供就业数量之大，是很多产业难以比拟的。这个产业链上一旦有一个环节出现漏洞，势必会导致整个产业循环的停滞。

在与很多影视从业者沟通时，他们都有这种强烈的担忧，即使是影院全面复工也不能完全化解“观影危机”。因为影院只是整个产业链的终端，疫情对行业的打击使整个链条受到全面的影响。更直白地讲，即使影院复工，未来一段时间也将面临无片可映的局面。

受疫情影响，原本预计上半年开机的影片被迫推迟而陷入停滞状态，例如计划在上海拍摄、王家卫执导的电影《繁花》已暂停制作。贾樟柯的下部电影原计划于4月开拍，现已推迟到明年春季。甄子丹的电影《极地搜救》暂停制作，已推迟到年底……如此导致未来两年内，影片数量相对减少。尽管目前尚有多部2019年春节档大片作为储备，但是影视行业的特殊性决定了其制作周期十分漫长，尤其是精品。

人们担忧，一旦储备电影放映结束，接下来怎么办？

更重要的是，对于不少中小规模的影视公司而言，2020年原计划用于投资拍摄新影片的资本，很有可能因为疫情用来紧急“续命”。整个电影大环境的恶化，同样意味著场外对于电影的热钱投入也会相应减少，这一点也在记者的采访中得到证实，多名影视投资公司的员工表示，他们现在只能依靠疫情前的项目“续命”。

对“钱荒”的担忧弥漫整个影视圈，不过也有好消息传来。随著疫情的缓和，包括浙江横店在内的多个中国影视基地，开始迎来大量剧组入驻，内容匮乏的“中阻梗”现象有望在一两年内得到缓解。

第三重门：虎视眈眈的互联网流媒体

疫情对于影视行业的冲击不止于此，还有更深远的影响。那就是当中国人在经历这次前所未有的疫情挑战后，究竟会有多少人的观影习惯因疫情而改变？疫情过去，会有多少人被“培养”成宁可继续在家中观影而不愿去影院消费？线上流媒体对于线下影院行业的冲击力有多强大，这个话题尽管在过去数年内被频繁讨论，但从来未如此次这般遭聚焦放大。

让影视行业从业者感受到疫情对其冲击的第一个“震荡”，就是来自于中国导演徐峥的贺岁档电影《囧妈》，在疫情爆发后选择从院线改为网络平台播放。

这部影片原定于2020年1月24日在中国大陆上映，后因疫情冲击于1月23日撤档。1月24日，“字节跳动”宣布该片改在抖音、今日头条、西瓜视频、抖音火山版、欢喜首映等平台网络首播，供用户免费观看。《囧妈》上线首三日获得1.8亿个账号播放。此举使影片出品方之一“欢喜传媒”获得字节跳动6.3亿元的在线视频内容合作款项，股价一度上涨32.85%至每股1.82港元。

然而，免费首播造成电影行业蒙受巨大损失，多个省市的部分电影院线公司联名上诉国家电影局市场处，要求紧急叫停《囧妈》在线免费播放的行为。

有人说《囧妈》是一个特例，毕竟2020年贺岁档的多数影片仍然选择延期而非改变放映方式，但更多人都感到“形势”在发生变化。《花木兰》放弃北美院线发行、改为在Disney+流平台以29.99美元的价格点播放映的消息传来，又为这场“火”抱上了一把薪柴。

可以说，互联网时代的流媒体播放颠覆了观众的收看习惯，数据显示，视频流媒体巨头奈飞（Netflix）目前本地北美用户5,100万，海外用户为5,200万，全球合计1.3亿左右。“流媒体取代电影院”这样悚动的标题，自从在Netflix登堂入室以来就一直占据著各大媒体的头版头条。

同样的情况也发生在中国，腾讯视频、优酷视频、爱奇艺以及字节跳动旗下的抖音、西瓜视频正在迅猛地攻城略地，招揽用户，而疫情更加快了流媒体扩张的趋势。

影院未来仍可期

疫情终究会过去，影院也将重新、完整地复工复业，相信在很短时间内，产业链的“中阻梗”也不会再是问题。解决这一切，只需要时间。但是，流媒体的冲击显然是摆在整个传统影视产业面前的巨大挑战。我们还是要问那个更直击核心的问题——流媒体会替代影院吗？

40年前，中国人刚刚经历了电视普及的历程，那个时候就有人在问：电视是否会替代电影？

其实，当年这个问题和今天流媒体会否取代电影院的问题，答案是一样的——电视始终是“室内的”，不能完全替代“室外活动”性质的电影。流媒体，只是升级版本的电视，不是升级版的电影，流媒体电影的观影行为仍然和传统影院有著本质区别。不仅因为影院的观影行为是一种“外出娱乐活动”，更因为这种活动具有不可替代的社会性。换言之，即使每个人都认为流媒体就是未来，但人们仍然需要走出家门。

1895年12月28日，法国的卢米埃尔（Lumière）兄弟在巴黎的一家咖啡馆播放了他们拍摄的《火车进站》等几部短片，这一天被认为是电影诞生之日。实际上在更早前，爱迪生（Thomas Edison）发明了一种电影放映机，只不过他的放映机只能由一个人“独享”，观众只能一人一次轮流观赏影片。

但是，后来被称为“电影之父”的不是爱迪生，而是卢米埃尔兄弟，原因是在那间咖啡馆中，人们在观影的同时，完成了他们的社交。这些片段的影像对于今天的观众来说再稀松平常不过。不过，125年前的观众，却著实被50秒长的《火车进站》吓得不轻。因为从来没见过运动的影像，观众们以为火车将要从银幕里冲出来，恐惧得四下逃窜。

一个人被吓了一跳，和一群人被吓了一跳，效果完全不同。更直接地说，“观影”作为一种人类活动，更加具有群体性，而我们人类本身就是社交动物。

有人说，电影是艺术，是商品，同时还是社会性的群体娱乐活动。就目前而言，只有影院才能同时体现电影的这三种属性。影院经过百年沧桑的沉淀，才让人类养成了这样一套“社交”行为模式。

诚然，技术的发展，势必会给影视产业带来变革，不过流媒体要想彻底颠覆电影工业并非那么简单。人们心理和行为模式的精妙和养成，并非仅仅依赖技术就可以完全改变。正如整个人类所正在经历新冠肺炎疫情，当有一天，人们能够放心地走进电影院时，或许才意味著我们心理上对于这场疫情的恐惧，方真正过去。

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