她把敦煌壁画穿身上,每一幅都美爆了,昨晚登台再次惊艳全场(组图)
记忆力好的朋友,一定还记得当年她把敦煌壁画“穿”身上,登上世界舞台惊艳全场。
当模特穿着敦煌壁画元素的高定时装缓缓走在T台上的时候,人们忍不住敛声屏气,心怀虔诚,巨大的震撼与不真实感,让人有种穿越时空的恍惚之感。
金色和白纱的融合,让模特犹如敦煌壁画上的天外飞仙一般,踩着云彩而来,如梦如幻,极致的东方美,让人觉得连眨眼都是一种浪费。
网友惊呼:“美到窒息!仿佛身在天庭。”“动人心魄的惊艳,美到让人想流泪。”“这才是中国风的正确打开方式。”
结合敦煌壁画中的菩萨、飞天等遗世之美的元素,考究的配饰,精美的配色,将东方的温柔婉约展现的恢弘仙气,高贵华美。
每个细节,每个元素,都精致又经典,这是一场东西方文化的碰撞,更是一场古与今的隔空对话,世间明月成你华裳。
看着这些华服,忍不住想起一句诗:“腰若流纨素,耳著明月珰。纤纤作细步,精妙世无双。”
最了解中国传统的永远是中国人,最能诠释东方美的永远是华夏儿女。
熊英,一个年轻的温婉女子,一直致力于传承东方智慧美学文化。
别看她年轻,其实她与服装设计结缘已久,多次担任中央电视台、北京电视台等众多知名栏目的总造型师,被誉为“春晚造型第一人”。
并多次为杨澜、周涛、黄渤等诸多知名人物提供服装、造型服务指导。
熊英很小的时候,便显露了对服装设计的天赋与热爱。和所有小女孩一样,熊英从小便喜欢漂亮裙子,更喜欢给芭比娃娃设计衣服。
当其他小朋友守在电视旁看动画片的时候,她能安安静静的在角落给娃娃做一下午衣服,而且每件小衣服都很有设计感很有想法,她沉浸在面料的裁剪和设计中无法自拔。
而这个爱好从未中断,熊英从很小的时候便确定了想要成为一名服装设计师。在了解服饰历史过程中,她被中国千年服饰文化的深厚底蕴所深深打动,她盼着有朝一日,能亲手做出那样美丽的服装。
中国服饰延续千年,自古就有礼仪之邦,衣冠王国之称,曾经的我们也是时尚之都,精美绝伦的东方艺术也曾风靡全世界。
但是随着传统织造技艺的没落,民族的审美不断低落,历史上服饰的灿烂与辉煌也不复往昔。
自小热爱传统服饰的熊英,不忍心看到中国传统文化被束之高阁,便主动担起发扬中国审美,让传统之美在现代也能重新绽放光彩的重担。
但是,梦想很美好,通往梦想的道路却布满荆棘,惊艳的背后多的是常人难以想象的辛苦。
为了画好一张设计稿,她翻阅了无数史书典籍,前后反复修改几十遍才完成。
为了提高技艺,她不辞辛苦亲自去学习苏绣和盘金绣,一针一线绣到手抽筋,十指留下了数不清的细密针眼。
为了还原中国服饰的华美灿烂,她使用中国丝织品工艺中最为高级的缂丝作为面料,给制衣增加了巨大的难度,稍有不慎便前功尽弃。
每一条金线银丝,每一个花纹纹理,都是一针一线亲手绣上去的。
除此之外,她还紧盯各种配饰,每个饰品都独具匠心,精美绝伦,暗藏浓郁的东方韵味。
小到耳环胸针戒指,大到发冠扇子项链,
鬓黛、指云、佩笼···
全都是纯手工精雕细琢完成,每个饰品都精美到让人移不开双眼。
正是在这份严苛到“变态”的匠心下,她的每场秀都堪称视觉盛宴。
2018春夏系列,以“承”为主题,用服装诠释了“四大美人” 西施、貂蝉、杨贵妃、王昭君,赋予其新的生命与内涵。
2018秋冬系列,以“隐”为主题,上演了一场“归于尘世,隐逸繁华”的江湖大秀。
2020的春夏巴黎时装周中国的龙文化和戏剧文化。
熊英说:“我想倡导一种,东西方结合的生活方式,更期待在时尚界人士的共同努力下,将‘第五大时尚之都’落地到中国。”
她从中国上下五千年的深厚底蕴中汲取了诸多灵感,以水墨为底色,取梅兰竹菊为形,设计的服装飘逸雅致,古色古香。
敦煌壁画系列则创新性地把将军的铁衣、佛陀的信仰西域的胡笙和胡舞等多种元素融入服装设计里。
如今她依旧步履不停,在昨晚的中国国际时装周,发布会开幕大秀上再次为大家奉上视觉盛宴,惊艳全场。
乾坤天行,方仪有规。一针一线绣人生,一丝一缕寄传承。
将每一个细节做到极致,不仅是对人和衣服最基本的尊敬,更是对衣服背后所承载文化的虔诚与敬畏。
高级的中国风之美到底是什么样子的?有人说:“漠北飞天的仙气,快意江湖的侠气,青灯古寺的禅意,是行走人间的刀光剑影,大隐隐于市的豪情,千年古韵的柔情……”
每一处每一景都充满着极致的东方韵味,等着我们发现,天地有大美而不言。而这不仅仅是一件衣服,更是拾起了千百年的文化自信,弥补了断层的文化残缺。
熊英说: “过去很长一段时间,大家看到的中国风是粗糙的,是缺乏品质的,是拿来主义的。但中国是一个文明古国,在我的理解中,夏是中国的礼仪,华是服饰之美。服装是传播中国精神的软实力。”
让文化瑰宝觉醒,让往昔的民族骄傲再次绽放光芒,心怀信仰,勿失勿忘,这才是真正的文化自信与传承,这才是大国应有的风范和气质。