迪丽热巴“背后金主”曝光，女明星纷纷抢破头，网友：她一出手必是王炸（组图）

意料之中，再次被热巴的美貌狙击了！

咱就是说，还没从GQ的“海边度假美人”中回过神来，

就又双叒被她的宫廷公主造型，迷得挪不开眼。

一袭粉色珠光灯笼袖拖尾长裙，搭配微卷秀发，熠熠生辉，把国风稳稳拿捏。

美人依旧是美人，但这件高定礼服却被不少人疯狂吐槽，尤其是这俩“灯篓袖”。

“粉色的杨桃”、“饱满的灯篓草”、“哗众取宠的设计”...说啥的都有。

与此同时，礼服的设计师，也被扒了出来。

她就是“中国高定第一人”郭培。

可能你对郭培这个名字并不熟悉，但颜酱打赌，你一定见过她设计的衣服！比如，2008年北京奥运会的颁奖礼服。

比如，央视春晚主持人和很多嘉宾的礼服。

别问我是哪一年，问就是从1997至今的每一年。

再比如，众多明星出入红毯盛典的“战袍”。刘嘉玲参加央视2021国庆晚会、拍摄杂志的礼服。

张雨绮的古铜金铠甲女王礼服。

迪丽热巴的深蓝渐变鱼尾礼服、荣登“金鹰女神”时的金色刺绣礼裙。

赵丽颖穿的鎏金炫彩点饰流云轻纱裙、露背红裙礼服。

哦对了，这次ELLE红毯上，钟楚曦身穿的金色吊带长裙，等等都出自郭培之手。

她的高定礼服，不仅在国内很“抢手”，更被很多国际巨星点名要。“山东女企业家”蕾哈娜，就曾凭着郭培设计的这袭“鸡蛋灌饼”霸占外网时尚头条，引爆全球媒体，也让全世界都知道了郭培这个名字。

然而就是这位如今蜚声海内外的设计师郭培，却曾是长辈眼里“没出息”的“坏孩子”。因为妈妈的视力不好，郭培小小年纪就已经学会帮妈妈韧针。她也喜欢缝衣，喜欢亮闪闪的东西，更喜欢把好看的蝴蝶、小花儿都绣在衣服上。现在来看，就是这些小姑娘般的情愫和热爱，为郭培的梦想埋下了种子。

16岁时，郭培因为喜欢画画，有了考美院的念头。

不过，那一年美院不招生，她便把目光锁定在了北京第二轻工业学校的服装设计专业上。

然而在那个年代，长辈普遍认为画画、设计等都是“不务正业、没出息”，甚至根本不能理解“服装还需要设计”这件事。

但即便是遭到了父母的强烈反对，郭培还是选择违背父母，擅自做决定参加了艺考。

并以倒数第一名的成绩，成为了中国第一批服装设计专业的学生，和邻居口中“多好的孩子，进大学学裁缝”的“反面教材”。

虽倒数第一，但并不丢人。

因为考场上的那张答卷，是郭培人生中的第一张素描。

直到考上技校，她才开始真正系统地了解、学习绘画设计的知识，并最终以正数第一的成绩光荣毕业。

郭培手稿

此后，郭培便开启了真正作为设计师的生涯。

从普通员工，迅速成长为为公司创下39亿销售额的首席设计师。

按理说，设计的衣服能成为畅销款，不就是间接证明了衣服好、设计师好嘛？

但是郭培却并不这么觉得，因为她的心中一直在追求一件“最美的衣服”，在当时的她想来，那应该是一件特别浪漫，像公主穿的大裙子。

但显然，这样的裙子并不适合日常生活，更不适合那个年代。

就算郭培是公司的“王牌设计师”，老板也无法接受她这些“不能赚钱”的想法，并对此嗤之以鼻。

经过激烈的挣扎后，郭培在稳定的工作、缥缈的梦想中，坚定地选择了后者。

都说理想不能当饭吃，但老天爷偏偏就要把这口饭喂到郭培嘴边。

成为自由设计师后，郭培宛若一路开挂。

创立自己的品牌“Guo Pei”和工作室“玫瑰坊”。

她也被评为“中国十佳时装设计师”，并成功举办了自己的首个个人时装发布会——“走进1997”。

紧接着，她便成为了春晚和奥运的御用设计师。

春晚的压力有多大，想必大家都略知一二。

不仅是导演、主持和演员们，作为设计师的郭培也同样要面对很多突如其来的考验。

比如用8小时赶制一件礼服，或者完成的礼服突然要更换颜色等等都是常有之事。

李思思&朱迅2018年春晚礼服

每次春晚前，郭培工作室的制作车间就像战场一样。

大家几十个小时没日没夜的修改和赶工，不允许自己有一点点失误和偏差。

直到主持人、演员都信心十足地穿着礼服，站在10多亿观众面前时，郭培悬着的一颗心才算是落下来。

此时的郭培，虽然在国内已经名声大噪，也已经举办了“轮回”、“童梦奇缘”、“一千零二夜”等多个高级时装发布会，但和“高定”的距离还尚远。

可能很多人都误认为，用高级面料制作的、高价格的衣服，就属于“高定”。

但实际上并非这么简单！“高定”这个词可是不能乱用的！

它有很多严格的申请标准，比如要在巴黎(高定的发源地)有工作室，每年参加2次以上的巴黎时装周等等，还要通过法国高级时装公会的考核，才能合理合法的使用这个词。

直到2015年，郭培才第一次递交了材料，也成为了法国高级时装公会158年来，唯一一位首次申请就通过审核的会员。

次年，郭培便作为首个受邀到巴黎高定发布个人系列的国内设计师，登上了这个国际最高设计的舞台。

《纽约时报》甚至用整版篇幅来报道她，称她为“中国的香奈儿”。

至此，郭培才真正成为了“中国高定第一人”。

“T台不老传奇”国际超模卡门曾两次为郭培走秀，甚至献上了自己的封山之作。

如果说郭培设计生涯的前20年，是在帮中国人了解时尚；

那么成为“中国高定第一人”后的她，则是在让世界重新认识中国。

从2016年的“庭院”、“遇见”；

2017年的“传说”、“高定年代”；

到2018年的“极乐鸟”、“建筑”；

2019年的“东宫”、“异世界”。

郭培的每一件高定礼服中，都能看到属于中华的美。

有流苏、云肩、盘扣、纹饰等传统的中式元素，

也有各种龙凤、麒麟、喜鹊等民族图案。

而郭培最钟情的，也是最“拿手”的，便是中国的传统刺绣。

蜀绣、苏绣、粤绣、湘绣四大名绣，还有失传已久的宫绣，都被郭培和绣娘们一点点的捡起来，并复刻到这些高定的礼服中。

比如，这件曾在美国纽约大都会博物馆展出的礼服“大金”。

就是采用传统的盘金与金属螺旋金线，结合西方宫廷刺绣与中国传统刺绣工艺，运用垫绣、金绣等多种手法，展现出金属浮雕质感的立体效果。

因为工艺复杂，缝制过厚，做到后面针都已经扎不动了，得动用钳子和镊子，可能一根针缝不了几下便断了。

绣工们就这样，花费了5万个小时，做出了这件重达200斤，裙摆长达5米的礼服。

而她的每一件高定礼服，制作过程都是如此耗时耗力。

郭培和团队就是用这一针一线的匠心，让作品得以在世界舞台上大放光彩。

此时的郭培其实已经达到了很多设计师毕生都不能匹敌的成就和高度，可她并不满足。

因为，她始终没有找到心中那件“最美的衣服”，直到她遇见了一位顾客。

那是一位特别普通的婆婆。

拿着件50多年前的嫁衣找到郭培，希望她帮忙修改尺寸，好再传给第三代儿媳。

即便是见过华服无数的郭培，也还是被嫁衣上精美的潮绣和珍珠惊艳了。

一件嫁衣，历经三代时光，依旧动人心扉，美得“高级”。

郭培这才明白，原来自己终其半生寻找的“最美的衣服”，就是中国新娘的嫁衣。

找到答案后的郭培，和团队马不停蹄地筹备起“中式嫁衣”系列。

她要用不同时代里服饰中最美的部分，来为中国的姑娘，做最好看的嫁衣。

这些“中式嫁衣”，既有中华千年文化的美，也有色彩新颖的当代审美。

裙褂组合蕾丝、汉服中隐藏着旗袍，用不同文化中的经典串联出新的故事。

宛若一场饕鬄盛宴，让我们和世界都看到了“中式嫁衣”的美。

苹果CEO Tim Cook 曾参观郭培工作室，嫁衣精湛工艺背后的爱与专注令他印象深刻

如今，刘诗诗、Angelababy、陈妍希、唐嫣等等很多明星结婚时的中式婚服，都出自郭培之手。

从“没出息的裁缝”到“中国高定第一人”，郭培看似是抓住了时代的风口，成为了老天爷赏饭吃的“幸运儿”，但其实所有的事都并非一蹴而就，她成功的秘诀在《纽约时报》中早有表述。那句“中国的香奈儿”后面，其实还有半句：“有着女战士的伟大梦想”。

郭培对做好一件衣服的痴迷，远远超过我们的想象。

她会在做布料生意的老公向她求婚时，在钻戒和10万匹布料中，果断选择后者。

她把自己所有的精力都投入在创作中，甚至怀孕临产前一天、生产后不满一周时，都在做衣服。

她的每一件作品都需要花费成千上万的时间去手工打磨，

用最精贵的材料、最繁复的装饰，让每件衣服都宛若一件艺术品。

远远望去，感觉好像眼花缭乱。

只有近距离接触时，才能真正领略郭培每一寸时装，所蕴含的完美细节和装饰品质。

也正因如此，她的作品常常被诟病为“用料和重工的堆砌”，被嘲“华丽到土气”，就像迪丽热巴的那身粉色拖地裙。

但要知道，那些衣服作为“高定礼服”，本身就是有别于商品、产品的；

再说那些复杂工艺带给我们的视觉享受，不也正是高定的魅力之一嘛？

当然，每个人对美的定义都不同，颜酱也不做过多评价。

但无论如何，郭培和越来越多中国设计师、设计品牌的崛起，让我们看到了中华文化的自信和底气。

也希望有一天，我们不必追求国际化，

而是让中国设计，成为一种国际化的标准。