靠雌雄同体潦倒亿万观众,娱乐圈新晋顶流老公,居然是个女人…(组图)
最近刷屏全网的《浪姐5》,大家都有看吧。
内娱新晋黑马陈丽君,成为了浪姐人气榜TOP1。
初舞台首秀,她红衣英姿舞剑,一抹眉心花钿,将一首融入戏曲元素的《天命》唱得摄人心魄。
一公舞台,她一曲中国风的《发如雪》,用余音缭绕的戏腔惊艳了荧幕前的所有观众。
到了前两天的二公,这首《溯Reverse》表演舞蹈和歌曲难度都不低。
作为戏曲演员的陈丽君,再次走出了舒适区,把现代舞也驾驭得游刃有余,美得完全让人挪不开眼睛。
无论何种类型的表演,她总是能带给观众惊喜,无愧于人气第一的名号。
对于大部分观众来说,陈丽君是一个比较陌生的新人。
但在戏曲界,她早已是近几年当之无愧的新晋顶流。
越剧女小生陈丽君,来自全女班浙江小百花越剧团。
剧团内全部是女性,男性角色也都由女性扮演。
去年年末,陈丽君凭一己之力让新国风·环境式越剧《新龙门客栈》彻底火出了圈。
她饰演的“反派”角色贾廷,玉面修罗,亦正亦邪,成为了节目的头牌。
风流而不下流、肆意却不轻佻……陈丽君饰演的贾廷,自带三分英气、五分儒雅。
在这种雌雄同体的高级美感下,她的一颦一笑,都撩人于无形。
从前看仙侠小说,经常能看到公子剑眉星目、骑马倚斜桥、满楼红袖招这样的人物描述。
直到看到陈丽君的扮相,这些只存在于小说中的古代贵公子,瞬间有了脸。
在陈丽君的直拍视频下,有条破十万的高赞评论形容得恰到好处:
“老公是一种感觉,而不是一种性别。”
她一出现,风流倜傥这个词,瞬间立体了。
此刻大家终于顿悟,为什么古代的富家小姐,都要跟唱戏的跑了。
如果是陈丽君这种,换谁谁不迷糊啊。
陈丽君1992年出生于越剧之乡浙江嵊州,从小对越剧耳濡目染的她,一开始学的是花旦。
但因为身材高挑,气质出众,老师挑中了她演小生。
小生和花旦是完全不同的两套技术,转演小生几乎等同着从零开始。
来源:央视新闻
为了演好一个男人,陈丽君下了苦功夫。
她说:演男人,不能光学男人,而且不能学现实生活中的男人。
为了钻研角色,她可以半夜从窗台爬进练习室,从傍晚6点唱到晚上12点。
在剧团的小伙伴眼里,陈丽君是练功房狂魔。
因为长时间疯狂练功,她练到身体超负荷而病倒了,团里给她放了十几天的假,让她去北京看病调理。
但本来看病的行程,她却在十来天跑遍了人艺和各个小剧场。
“我就是觉得自己不够,我对这个世界、这个行业、这门艺术的储备不够,我就心虚。”
在饰演贾廷这个角色之前,陈丽君早就把角色的心理研究得相当透彻:
“贾廷身上有一种非常干净的孤独感,他虽然一天到晚说着阴阳怪气的话,但他做的全是豁出性命的事儿。”
对待越剧、对待角色,她一直有一股钻研到底的执念。
为了演《葬花吟》中的宝玉,她会用心研究《红楼梦》和以往所有相关的戏剧作品。
也正是靠着这份执着,陈丽君饰演的每一个角色,都成为了经典。
《梁祝·十八相送》
去年九月,她在杭州西子宾馆为来参加亚运会开幕式的各国元首政要表演了《梁祝·十八相送》。
当贵宾们停下脚步,不由自主发出赞叹的那一刻,陈丽君为自己能是越剧中的一员而感到自豪。
在《浪姐5》的一众姐姐中,陈丽君是一个另类的存在。
因为她是娱乐圈少见的体制内选手。
初到长沙,别的姐姐身边助理一群,着装光鲜。
只有她,只身一人,拎着两个包就来了。
因为是体制内,节目组要请她,还得让湖南卫视从台里写借调函到陈丽君所在的越剧团要人。
在陈丽君要参加浪姐的消息一出的时候,就冒出了很多质疑的声音:
“要偏离本心吗?”
“一个戏曲演员为什么要去跳女团舞,想靠着人气进军娱乐圈吧……”
但观众们似乎低估了她对越剧的热爱。
别人来参加浪姐是为了迎来事业第二春,陈丽君则是抱着让更多人关注越剧这一个目的而来。
戏曲需要传承,更需要传播,传统需要守护,也需要突破。
越剧作为中国的传统艺术瑰宝,近年来已经逐渐走向了一个举步维艰的地步。
因为年轻观众不爱看了。
陈丽君说,如果想让这个时代的年轻人都喜欢上戏曲,就要和年轻人都拉近距离。
无论是接受采访还是任何场合,她都在不遗余力地宣传越剧:
“我们越剧的性价比是很高的,可以听可以看,有表演有歌舞,现在我们的服化道也在精进,声光电乐舞美都是在与时俱进的。”
对于爆红,陈丽君说,现在很多人因为我喜欢上越剧,喜欢上了和越剧有关的人和事,这就是让我最有成就感的事。
其实,像陈丽君这样能被人看见的戏曲演员已经非常幸运。
即便是陈丽君这样的行业顶流,也在节目中一度哽咽着说道,30多岁的人,还只能养活自己,没法养活爸妈。
在戏曲界,不乏有才华有实力,却一直生存在夹缝中的演员。
此前,越剧前辈,金鸡奖影后何赛飞一段在节目中发飙的视频火上了热搜。
起因是一个参赛的青年戏曲演员张军波。
张军波演的是晋剧《清风亭·舍子》,他不但唱腔平稳,舞台功底,在对人物细节揣摩上,更是拿捏得炉火纯青。
但就是这样一位有着满腔热血,默默坚守在戏曲之路上的演员,日子却过得举步维艰。
他在省团五年了还只是个临时工,迟迟无法转正。
每月1500元的工资根本养不活三个孩子,演戏之余还需要开网约车、送外卖补贴家用。
60岁的何赛飞听闻后怒斥基层演员无法维持生存的行业现状:
“这样的艺术家不保护,不给予基本生存,给谁?很多人说为中国戏曲建设,哪有这么多高尚的想法,他就是爱好,他喜欢,他从骨子里喜欢。戏呢,钱呢,到哪里去了?”
何赛飞的一番话振聋发聩,也揭开戏曲演员最真实的生存困境。
除了行业本身的问题外,最关键的还是中国传统戏曲面临的严峻市场挑战:老一辈观众在逐渐流失,也没有年轻的观众涌入。
陈丽君的恩师茅威涛说过一句非常现实的话:这是一个酒香也怕巷子深的年代。
再好的艺术没人知道、不被看见,就失去了用武之地。
没有观众,没有消费群体,怎么做都是白费功夫。
像陈丽君这样的年轻戏曲演员能够破壁出圈,赢得掌声和人气,无论是对于戏曲的传承,还是热爱戏曲的观众来说,都是一个双赢局面。
陈丽君在去年爆红以后,《新龙门客栈》的门票几乎场场售罄,有超过70%的观众此前从来没有看过越剧。
《新龙门客栈》,人气火爆
各行各业,都需要偶像的存在。
在时代的浪潮下,陈丽君恰好成为了当代越剧一个符号化的偶像代表。
她用自身的魅力和实力,让越剧被更多的年轻观众所看见、欣赏,也为越剧带来了新的生机和希望,这何尝不是偶像力量的最佳诠释呢。
像陈丽君这样的传统文化偶像,应该越多越好。