把自己的星盘穿上身，GUCCI这场古堡大秀令人震撼

这是 2020 年疫情后， GUCCI 时隔两年重新启动的早春走秀。

秀场选择在意大利东南部普利亚（Apulia）大区蒙特城堡（Castel Del Monte）。

这是一座中世纪的八边形城堡，由罗马皇帝腓特烈二世建于 1229 年到 1249 年左右，有「意大利最美城堡」之称。1966 年被联合国教科文组织登录为世界遗产。

蒙特城堡是意大利南部的标志性建筑之一，被使用在意大利制造的 1 欧元硬币上。

意大利制 1 欧元硬币正面/背面

秀前，GUCCI 释出了一系列关于天体变化、物种起源意象的预告短片，揭示着本季主题：Gucci Cosmogonie。

走秀时间在意大利当地 20:00 开始，一轮满月照在山上的蒙特城堡上。月光下，城堡变成一个巨大的 「星盘」，上面用灯光打照出繁复古老的星座。

现场观众在看秀之余，抬头还可看到天上的满天繁星。

模特从城堡中依次走出，在现场音乐的烘托下，神圣而充满力量。

秀场邀请函上印有古老的星座图像，Alessandro Michele 还为每位客人准备了一颗太空中小星星的编号，与嘉宾的名字一同送出。

GUCCI 2023 早春秀场邀请函

01

时装的星丛

Gucci Cosmogonie

不是过去照亮现在，也不是现在启明过去；而是，图像即过去与当下于刹那间汇聚而成的星丛。

——Walter Benjamin

对GUCCI创意总监Alessandro Michele 来说，这个早春系列就像一个锐舞派对。在一个传奇的场所展示他那些从历史长河中撷取拼贴出来的华服。

这是一个巨大的系列，有 101 套时装，它们看起来各为宇宙，不尽相同。Michele 引用了德国犹太裔哲学家 Walter Benjamin 的理论：历史并非完整如一的宏大叙事，而是由碎片化意象所构成的璀璨「星丛」。

时尚亦如此。

GUCCI 看秀嘉宾每个人都收到了一份 Michele 撰写的手册，关于德国犹太裔哲学家 Walter Benjamin 流亡自尽的经历。

故事借助了 Benjamin 的朋友、20 世纪另一位杰出哲学家 Hannah Arendt 之口，描绘了这位当时身初主流之外的边缘哲学研究者最后的时光：作为犹太人，生活在纳粹的铁蹄之下，他不得不与自己创作的基石——藏书告别，踏上逃亡之路。

然而，作为一个引文收集者，Benjamin 没有这些书的陪伴，他将如何生活？没有了手稿中浩繁的引文和摘要，他如何生存下去?

「无引文，毋宁死。」1940 年 9 月 26 日，Walter Benjamin 在佛朗哥控制下的西班牙边境结束了自己的生命。在此之前，盖世太保没收了他在巴黎的寓所及他的藏书。

Arendt 称 Walter Benjamin 是「深海采珠人」。

引文如稀少而珍贵的珍珠，Benjamin 在伸手不见五指的深海中发现它们，以灵光寻找连结，将它们带回水面。这便是 Benjamin 的「星丛」。

当过去与当下链接起来，所迸发的能量，便不再是微光，而能照亮世界。Benjamin 本让世界因新的宇宙观——一个能够打破传统桎梏的前所未知的现实构型——而颤抖。

对 Michele 亦然，时装的「引文」便是历史长河中的服饰款式，浩瀚如繁星。这些散落历史宇宙中的款式，透过 Michele 的洞察变成了颠覆性的新作，这便是 GUCCI 时装的魅力。

#城堡女主人

我认为这座城堡不应该保持沉默，而必须像它建成时那样生活和举办庆典。

——Alessandro Michele

在这座古堡之中，时装宛如戏服。

Alessandro Michele 想象了一下建造这座城堡的主人罗马皇帝腓特烈二世（1194-1250）如果举办一个锐舞派对，来宾会怎样穿。

角斗士鞋、裹身长袍、拉夫领、加冕礼服（Coronation Robe）一样的纺皮草…都可能与这座历史堡垒的过去居住者有着联系。

然而这些来自罗马帝国、中世纪的时尚却呈现出和原本时代截然不同的面貌：

你能从那些贵妇式仿皮草大衣里发现封建诸侯的斗篷，在镶着水钻的针织套装与夜店披风里找到十字军铠甲的影子，在跳跃的 1970 年代套装上找到美蒂奇王后的披肩和领子，欧普图案的套装和针织上覆盖着封建时代弄臣的幽灵…

这就是 Alessandro Michele 的「星丛」。他用代表着过去、仪式感、秩序以及阶级的服装，缔造了一个当下、混乱、无序且多元的新风格。她们构成了 21 世纪的城堡女主人。

#1970年代夜店女王

Alessandro Michele 从历史长河中撷取的另一个时空是 1970 年代，他最爱的时代。

这个时代充满感官的愉悦与放浪，充满想象力，充满创造性…

闪闪发光的 Halston 式衣裙，重新唤起了我们对 1970 年代夜店女王的记忆。

而踏着长长皮靴身披薄纱的造型，会令我们想起 Emmanuelle 或者 O 娘。

当然，1970 年代最俏皮的是色彩：波普色彩，欧普图案，是上个世纪自由跃动的氛围。

#资产阶级变形的魅力

城堡主与夜店动物并不是两种人，他们在 GUCCI 中相遇，形成了这个系列。

我们看到穿着优雅礼服的资产阶级女士戴着朋克的项圈，穿着波西米亚风格连衣裙的女孩将拉夫领当作手镯，OL 戴着健美操发带，嬉皮士女孩戴着层层叠叠的珍珠项链，经典的西装因覆盖着摇滚诗人般的皮草而变得离经叛道…

经典的优雅在变调中有了新的面貌。

#华丽的日常

在 Alessandro Michele 所设计的 GUCCI 中，其实戏剧性往往来自搭配。作为主体的时装，其实往往是易于穿着且实用主义的。牛仔夹克、绗缝外套、POLO 衫、工装连体裤、松紧吊带裙…这些极为日常的服饰，通过一点点小变化，而不再普通。

02

秀场嘉宾

Star Style

作为疫情后 GUCCI 的首场早春秀，来现场助阵的明星阵容同样璀璨。

美国演员 Dakota Johnson

美国演员 Elle Fanning

美国歌手 Lana del Rey

韩国演员申敏儿 Mina Shin

法国歌手 Lou Doillon

泰国演员 Davikah Hoorne

03

GUCCI的神秘感

Esoteric Place

担任创作总监以来，Alessandro Michele 总是喜欢将 GUCCI 带到那些古老而神秘的地方。

将每一季早春作品，置身于宗教、艺术、历史等浩瀚时空的见证下。

卡比托利欧博物馆

疫情前的 2019 年，Alessandro Michele 将 GUCCI 2020 早春系列带到罗马的卡比托利欧博物馆（Musei Capitolini）。

罗马卡比托利欧博物馆

这里是世界上最古老的公共建筑，馆藏着大量古罗马雕像、铭文、中世纪和文艺复兴时期的艺术作品、宝石、钱币。

观众用手电筒的点点星光照亮秀场，穿着 GUCCI 新装的模特与馆藏的古老雕像形成完美呼应。

阿利斯康墓园

2018 年，GUCCI 将早春秀场设置在法国阿尔勒地区的阿利斯康墓园（Les Alycamps）。

古罗马时期 Alycamps 墓园

在这样神圣庄严的生死禁区之内，用一条火光之路来表达对于宗教的敬仰和生命的光芒。

模特们踏着火光，伴着庄严的歌剧纷至沓来，那种强烈的冲突和仪式感太让人崇敬。

在燃烧的篝火与古罗马石棺的见证下发布 2019 早春新衣。就如同被圣洁之火点燃的古老的朝圣一样。

皮蒂宫

2018 早春系列的发布地在佛罗伦萨皮蒂宫（Palazzo Pitti），这里是文艺复兴的发源地，也是艺术之都、文艺圣地。

佛罗伦萨皮蒂宫

皮蒂宫里那些美轮美奂的绘画给了 Alessandro Michele 太多的灵感，500 多幅中世纪绘画当作秀场的背景，现场摆着竖琴，加上水晶吊灯以及雕塑的点缀，闪着金灿灿的华丽色彩。

西敏寺

GUCCI 2017 的早春大秀在经历了千百年来风雨的西敏寺（Westminster Abbey）举行。

伦敦威斯敏斯特大教堂

古老教堂和前卫时尚的对撞感，把意式情怀融入了英伦的严肃和优雅。当身着华服的模特走过哥特风情的窗棂环廊的时候，让 GUCCI 有了神圣的一种奇妙的景象。

Alessandro Michele 是个浪漫主义者，他带来的每一场秀都充满对文学、艺术、生命、人类的思考。

他打造的每一件衣服都是一个媒介，表达着穿着者对世界的看法与联系。时装亦是一面镜子，反映着设计师对生活、世界、人类的看法和态度。

期待下一次在宇宙星河相遇