入行28年，他终于解锁了这个第一次

暑期档进入七月，目前最高单日票房仍未能突破2亿，单日突破1亿大关的也仅有11天，2024年的暑期档整体遇冷，市场始终在等待救市之作。

从过往暑期档的票房成绩来看，动作片一直是暑期的热门类型，今年这一领域也有谢霆锋、张学友领衔主演的暑期档首部动作片《海关战线》在6月底公映。这是张学友阔别大银幕8年后的回归作品，也是谢霆锋入行28年首次解锁动作指导新身份的心血结晶。

《海关战线》是港产动作片的水准之作，张学友的文戏和谢霆锋的武戏都颇有看点，但档期大盘整体低迷，很多观众甚至没有意识到暑期档已经开始，《海关战线》目前上映9天，票房破亿。

随着悬疑类型片《默杀》的上映，市场有了回暖迹象，希望大盘回温能重新给类似《海关战线》这样的影片带来机会，毕竟拉高暑期档大盘无法仅靠一部电影，更多其他类型的电影也需要被观众看到。

近年来港产动作片常常被观众诟病的点是人物脸谱化、剧情套路化，文戏和动作戏的比重失调，尤其当主要角色是纪律部队人员时，往往会被塑造成工具人，《海关战线》则在这个层面做了修正，人物和剧本方面有不少进步。

从人物设定来看，张学友饰演的张允南是一个患有高功能躁郁症的海关高级监督，作为张学友暌违电影圈8年后的新作，《海关战线》给他的角色足够复杂，用好了影帝级的表演。

在人物病情正式在观众面前爆发之前，张学友已经通过小细节埋下伏笔。比如一场开大会的戏，张学友只是背景板但也交足了戏，他很多时候是低头隐忍的状态，会频繁喝咖啡、用手指点咖啡杯，被上司骂的时候他会手发抖、搓手，这些都是抑郁症躯体化的症状。

一位也曾被情绪病困扰的观众告诉娱理工作室，他就在看片时被张学友的表演震撼到，“可能很多观众并不一定会注意到这些表演细节，但对于曾经或正在深陷焦虑和抑郁的人来说，这些细节都太熟悉了，很真实，张学友在做背景板时都能做出这些表演，我觉得他是下足了功夫并且了解这个群体的。”

张允南的情绪病的来源之一是上司不断的PUA。当海关调查小队遭遇困难时，吴镇宇饰演的上司不仅不能解决问题、做下属的后盾，而且施加给张允南的永远只有责骂和打压——

“你为什么一直比别人升得慢？就是因为你惯用你的低级思维，导致你犯低级的错误，就永远待在低级的位置上”；

“对不起没用，我最怕对不起，一说对不起就是有人做错事”。

或许情绪病的细节不是所有观众都能注意到，但那种职场与上司带来的窒息感，能让“班味”十足的打工者们共情。

从故事层面来看，《海关战线》虽然用了内鬼这个经典的设定，但内鬼是谁做得扑朔迷离。导演邱礼涛并没有像在前作《扫毒3》里那样，开篇就告诉观众谁是卧底，而是留足悬念，张学友、吴镇宇、林嘉欣三位好演员也给角色增添了迷惑性，谁是内鬼，有没有反转，要到最后一刻才能揭晓。

更反套路的是，张学友饰演的张允南在后半程就提前下线，打了观众一个措手不及。

邱礼涛透露，如果再拍一次，他还是会这样设计剧本，因为张学友难得重回大银幕，观众们理所当然会认为他的戏份贯穿始终，这样意外突然到来才更能给观众冲击。就如同《谈判专家》里他请来了刘德华，也让他演完一场戏就下线，“我的想法是有些角色重要性很高，会让观众猜不到他会死，这样他下线你才有意外。”

张学友主要负责文戏，谢霆锋则是《海关战线》的武戏担当，不仅自己亲身上阵从头打到尾，更首次担任动作指导。

谢霆锋转型做动作演员已经很多年，他透露以前拍动作戏的时候，他都会参与动作设计，到了《海关战线》是正式担任动作指导这个职务。

在入行28年才尝试这个新身份，谢霆锋坦言，“因为我知道我自己设计的动作只会越来越危险，如果我不是搭建自己的团队，我觉得不够安全，以往也确实有陈木胜导演去帮我执行这方面的东西，但他现在不在了。”

在导演邱礼涛看来，谢霆锋区别于其他动作指导的特点是不仅懂动作，也懂画面，知道一个动作设计出来会被拍成怎样。每一个动作场面，谢霆锋都会和他的动作团队先排练好，再拍出样片，询问导演和演员们有没有意见，然后再实拍。

《海关战线》有海上救生艇格斗、军火仓库枪战、北非战场爆破、邮轮64招长镜头、水下潜艇近身战等几个大场面，整体给人的感觉是动作戏的比重恰到好处，没有为了打而打。

谢霆锋自己认为，这正是他做动作指导的一大特点，动作戏应该辅助于叙事，“可能因为我自己是个演员，所以我的动作根本还是要讲故事，其实身体语言跟台词是没有区别的，不能够为了打而打，我所有的动作设计是取决于是否能够帮助这个角色讲故事。”

举例来说，张学友在片中打戏不多，但有一场很特别的与谢霆锋的棍戏。当时导演希望有一场戏能表达张学友谢霆锋师徒俩之间的小浪漫，戏里刚刚有同事殉职，两个人都不开心，他们要发泄情绪，但是又不想吵架，于是谢霆锋就设计了一场两人在锻炼时拼棍术的戏。

“因为棍有声效，还有棍花，视觉跟听觉已经有了，而且我知道学友哥是有打网球，那不如给他一个短棍，可能他会来得比较自然，我觉得又有一种身体语言上的浪漫。”

除了很多港片都有的追车、枪战、爆破元素，《海关战线》的一大创新之处是有大量船戏和水戏，拍摄难度很大。

片末水中大战的戏份，是在一个巨大的水棚里以实景棚拍结合的形式拍出来的。最后谢霆锋和反派的终极大战，剧组真的搭建了一艘潜水艇，放在水棚里拍摄。

拍摄期在12月，是香港最冷的时候，谢霆锋一天要在水里泡十几个小时拍打斗戏，又冷又累，还要挑战憋气的戏份，“当你特别冷的时候憋气，你的心率很快，消耗的养分就更多，那时很难憋气的，因为憋气的大前提是你要平静才可以憋得长，然后对手演员还要一直踹我的头。”

所有在动作戏上的辛勤付出，源于谢霆锋对动作的情怀，他认为虽然如今有电脑特效，但如果演员本身没有感受到危机感，观众也不会感受到紧张，这种真实感是电脑特效无法替代的。

《海关战线》最后一组大场面里，有一艘巨轮撞向维港边的中环码头，谢霆锋在这里留下了一场精彩的打戏。在20年前的《新警察故事》里，谢霆锋也是在维港边的会展中心楼顶，留下了一场浓墨重彩的动作戏：彼时刚转型做动作演员的谢霆锋，学习成龙的拼命，被绳子勒着脖子掉下了会展中心的外墙，一度被勒到翻白眼。

这场戏当年被津津乐道，也成为动作电影史上一场经典的高潮戏。20年前，观众们很容易为这些演员们拼命完成的动作戏而high，而如今，国内外的动作演员们仍然不断挑战极限，但见惯了电脑特效的观众们，已经很难真正被哪个动作场面震撼了。

动作片仍然是华语片的优势类型，但显然也走到了一个瓶颈期。动作戏未来还要如何征服观众呢？结合最近的动作片市场反馈，娱理工作室认为有以下两个注意点——

其一，要注重动作戏发生背景的合理性。比起“一夫当关万夫莫开”式的打得爽，观众更加注重打戏的生活逻辑。

在《海关战线》的设定中，谢霆锋饰演的海关助理监督在发现走私军火的线索后，直接和匪徒肉搏又火拼，还与国际刑警合作深入北非战场，最终大战中还出动了直升机，尽管剧情中有交代警察没有介入事件而是交给海关继续跟进的原因，但是仍有部分观众从现实逻辑出发，认为这么危险的任务理应有飞虎队等的支援，不可能仅仅由海关负责。

邱礼涛透露，他在筹备期做过大量调研，了解到查走私确实是海关的日常工作，但剧情里让谢霆锋饰演的周正礼面对巨大的危险，以个人英雄的姿态对抗敌人，的确有娱乐化的加工和夸张。他注意到了一些观众对此的疑问，所以从这部电影里他也总结出了经验：以前的观众可能不会对此提出问题，但如今时代不同了，观众会更注重真实性，那么让观众相信一个情境变得更加重要。

其二，动作已经不是唯一卖点，必须在“动作+”上面做文章。

做一部动作片就像烹饪一顿饭，动作元素就是主食，必须得有，但如果只有主食就会变得索然无味，还必须有精美的菜肴，这个菜肴可能是人设、是人物关系。

比如谢霆锋上一部大卖的作品《怒火·重案》里，他的卷发疯批反派形象让人眼前一亮，绝对是一道“下饭菜”；再比如五一档引起热议的《九龙城寨之围城》，就是在动作的基础上打造了男团式的人物关系，这是对90年代《古惑仔》系列的传承，又是对当今饭圈生态的一次迎合，在传统中创新，获得破圈效果。

当龙虎武师对上电脑特效，就如同手工业遇上了工业化生产，看起来拼不过，但演员本身在打斗、在遭遇危险时那种真实的眼神表情、在爆破戏里气流吹动每一根发丝的质感，仍然难以用电脑完全还原。就如同AI表演现在无法取代真人演员，电脑特效也难以替代真刀真枪、硬桥硬马。

希望动作片都能紧跟时代，找到更适配当下观众的拍法，只有这样才能有更高的票房和更多的正向反馈，才能激励新一代的演员们继续投身动作电影。

发布于：上海