《异形》爆了，国产惊悚片是不是也该松松绑了？

上周末《异形：夺命舰》上映，一则“异形吓坏8岁小孩 家长投诉影城”的新闻上了高位热搜，随即片方、影院在各个显著位置标明“未成年谨慎观看”字样。上映前预测机构对这部电影的票房预期只有1亿多，首周末三天内，该预测数字不断暴涨，变成2亿+、4亿+、7亿+，影院经理纷纷紧急加场，最终冲击10亿大关亦有可能。

这个成绩是什么概念？横向对比进口片，整个2023年，没有一部进口片票房达到10亿，2024年目前进口片第一名是3月的《哥斯拉大战金刚2》9.56亿，第二名就是4亿多的《死侍与金刚狼》；纵向对比今年暑期档，除《抓娃娃》和《默杀》外，其余热门片票房均远低于业内预期，大盘低迷已久。由此可以说，《异形：夺命舰》实现了破圈，算是意外地“爆了”。

有人说，因为孩子被吓坏而投诉的这位家长，堪称对该片票房的“年度神助攻”。网友们的“面如菜色”、“指缝观影”等观影repo，以及#异形太吓人了#、#异形 恶心#等直观情绪的热搜词条，无不在挑动着更多潜在受众的好奇心。

暴力爽片的意外突围，在今年已经不是第一次，之前的《哥斯拉大战金刚2》《九龙城寨之围城》《周处除三害》也有相通之处。所以并不是今年市场不好，而是观众更喜欢看类型明确、情绪直给、能够宣泄释放压力的电影吗？

如何看待惊悚片这一类型的经久不衰，以及近年国产惊悚片的式微？《异形：夺命舰》的火爆和暑期档整体低迷的微妙对比，对中国电影市场有哪些启示，是否又到了可以重新探讨审查尺度和分级制度的时候？

受众心理

家长投诉侧面引爆了票房，以至于会有网友问，这是片方策划的“反向营销”吗？

首先，经过院线工作人员证明，这个投诉确实存在，很多影院正是因为这起客诉事件，纷纷贴出未成年观影提示的海报或字样，或是对带孩子的家长进行口头劝导。

然后，自《中邪》等片撤档以来，惊悚片营销已经越来越谨慎，不太可能有片方一上映就进行这样的冒险。

最后，无论是从笔者的亲身体验还是网友反馈来看，的确有非常多家长选择带孩子一同观看这部北美R级的惊悚片，成为一个奇特的现象。

越是说这部电影吓人、恶心、一刀未剪、不适合小孩看，越能激起大众的好奇心和叛逆心？

“吓哭小孩”虽然不是片方主动做的营销，但从客观层面来说，的确是最有效的广告。

早在1937年中国第一部真正意义上的惊悚片、马徐维邦执导的《夜半歌声》上映时，就开始有类似的宣传策略了。当时出品人张善琨在戏院门口放了一口棺材，据说马路对面一个电车经过时，一个小女孩看到海报上的鬼婆，当场吓晕，送进医院后高烧三天，最终医生无力回天，成为报纸上的轰动性社会新闻。

这个新闻的真实性很难求证了，但《夜半歌声》一夜走红，戏院人流络绎不绝，放映员要频繁更换破损的拷贝。

惊悚片、恐怖片是最擅长用视听语言给人带来直接感官刺激的一种电影类型，某种意义上来说，是最接近电影本体、最适合在电影院沉浸观看的电影。

为什么惊悚片、恐怖片经久不衰？放到影史上看，许多经典影片的诞生，或者这一类型的流行，都与当时所处的时代背景有关。电影中的惊恐、焦虑情绪，都指向了处于紧张不安定生存环境中的人类内心。

大众普遍面临生活压力的时候，会更加需要娱乐产品来舒张情感，释放压抑。

当看到影片中的主角孤身一人奋起反抗的画面时，观众会在潜意识中不自觉地代入自我，在直面内心恐惧、焦虑的过程中，实现共振和疗愈的效果，走出影院后能够更加豁达地面对糟糕的现实处境。这或许是《异形：夺命舰》《九龙城寨之围城》《周处除三害》等片今年能大卖的重要原因。

票房成功原因及启示

《异形：夺命舰》国内外上映后开分都不错，算是近年来好莱坞IP续作中难得的一部水准之上的作品。尽管也有俗套的jump scare，但至少是值得走进电影院去看的。

导演费德·阿尔瓦雷兹是《异形》系列的铁杆粉丝，他把这部的故事时间设定在《异形1》和《异形2》之间，延续了影迷心中的经典《异形》风格——

复古感十足的基地、电子设备、工装，水雾弥漫的机舱，模型实拍，神出鬼没的异形，恐怖感和性暗示拉满的怪物攻击方式、屠杀场面、黏液、爆汁，有主角光环的女战士，对AI的敬畏和恐惧……摄影、美术、配乐等多处致敬了《异形》和《普罗米修斯》系列前作，包括用已经去世的演员“出演”了新片中报废的仿生人，都让异形老粉能感受到诚意满满。

导演很好地抓住了雷德利·斯科特的“深空中没人能听到你的尖叫”、“恐惧源于未知”等创作精髓，也帮老导演填了一点《普罗米修斯》的坑。

在《异形》系列诞生的四十多年来，20世纪福斯出于利润、掌控权等方面的考虑，每部续集都挖掘一个新的潜力导演来执导，导致它并不是一个故事、角色、风格一脉相承的作品。

费德·阿尔瓦雷兹拍的这部新片虽然在创新度上不见得有多高，但它很好地平衡了主流商业片的娱乐属性和雷德利·斯科特的宏观构想，像《异形1》当时承担的行业使命一样，成功吸引了新一批青少年受众走进电影院。所以从这些方面来说，它是一部合格的承上启下的作品。

另外，这部新片节奏很快，片中的若干情节——殖民地对社畜、“牛马”的压迫，延迟五年退休，生育恐惧等，都巧妙地暗合了当下年轻人关心的社会热点。仿生人绝对理性的设定也打破了同类影片常见的集体犯蠢降智行为，给年轻观众带来爽感。

除了电影本身质量合格之外，《异形：夺命舰》的宣传策略也是奏效的。在北美，影片宣传主打恐怖体验，制作了若干支第一视角的短视频，模拟出在街头、在电影院里看到异形出现后惊恐逃窜的反应。

在国内，片方做首映礼和到微博扫楼时，都安排了工作人员扮演被抱脸虫袭击倒地的人；还合作了一场“心跳场”，让观众带着心跳检测设备看完电影。这些营销创意都可谓“花小钱办大事”，用有限的预算起到很好的宣传效果。

今年暑期档很多大导演都在突破自我，做类型创新，这固然很好，但时下《异形：夺命舰》《名侦探柯南：百万美元的五棱星》的热映说明，IP的持久运作依然是重要的。只要保持住创作水准，就会有一批稳定受众愿意一直看下去，尤其在市场行情一般的时候，IP能形成一道基础保障，让创作可以延续下去。

在近期和娱理工作室的一次直播连麦中，影院经理@董小姐聊电影 也谈到了IP运作的重要性：很多漫威的电影都上映十几年了，在全国各个影院的阵地物料、雕塑依然还在，这也是一种长期的宣传。很多国产片方只考虑上映期间的事，目光没有放长远。“我们的战略部署是远远不如人家的，他们是真的在做长久生意，我们要学的东西还有太多。”

该给国产惊悚片松松绑了

《异形：夺命舰》还引发了另一个思考：从什么时候起我们的国产惊悚片逐渐式微了？既然市场如此需要爽快刺激的电影，能否给国产惊悚片创作也松松绑？

《异形》系列最初诞生于《海斯法典》废除之后，是一个为吸引青少年而推出的类型融合作品。中国在《流浪地球》之后已经初步建立起拍摄科幻片所需的工业体系，如果能把科幻和惊悚做嫁接、融合，一定也能诞生出受市场欢迎的作品。

从影史上看，国内观众一直有爱看惊悚片的传统。

前面提到的《夜半歌声》创造了当年的票房纪录。之后在1940年前后，新华、艺华、中国联合公司等拍摄了《古屋行尸》《鸳鸯泪》《黑夜魅影》等数十部惊悚片。直到《在延安文艺座谈会上的讲话》之后，电影开始向宣教功能转变，惊悚片题材集中到反特上面。

改革开放后，很多导演加入了电影的视听创新浪潮中，拍摄出《保密局的枪声》《405谋杀案》《神秘的大佛》《银蛇谋杀案》、周晓文的《最后的疯狂》、李少红的《血色清晨》、米家山的《圣保罗医院之谜》等惊悚片。

新千年起，阿甘执导了《古镜怪谈》《闪灵凶猛》《凶宅幽灵》《天黑请闭眼》四部惊悚片，票房都在千万以上。2011年，500万成本的《孤岛惊魂》票房近9000万，某种程度上来说，这一成绩好到开启了流量明星扛票房的时代。

后来的《荒村公寓》《孤岛惊魂》《绣花鞋》《京城81号》系列、《笔仙》系列等均取得可观的票房成绩，也开始出现《寻龙诀》《九层妖塔》这样的大投资、大IP、类型融合作品。

但随之而来的一个现象是，因为惊悚片以小博大的几率比较高，出现了不少粗制滥造、混淆视听的项目，导致观众开始对这一类型失去信任。另外，根据电影审查规定，封建迷信属于绝对“禁区”，所以鬼片最后只能以幻觉、精神失常、科学解释等理由试图自圆其说，往往会让观众感到情节牵强、大失所望，离场感很差。

近几年，随着“新主流电影”的兴起，电影的娱乐功能再度让位于宣传功能。在审查尺度的收紧、舆论环境的复杂、行业经受寒冬和疫情的冲击等原因的综合作用下，惊悚片，这个曾经最受市场欢迎的类型、暑期档必备的消遣，渐渐淡出了大众视野。

此次《异形：夺命舰》引进“一刀未剪”，让一些网友发出疑问：原来这也是能过审的？尺度到底能开到多少？中国真的不适合分级制吗？

由于电影是非常主观的艺术创作形式，这决定了审查标准也非常复杂，在人为主观判定下，会出现松紧不一的情况。

“分级制”国内早在80年代就试行过，某些院线还尝试过自行推出过分级系统，近些年更是年年都有代表提议，但最终都被搁置了。没有分级制的时候，由片方、影院来自发完成对观众的告知、劝导是有必要的，家长也有义务慎重考虑是否要带孩子一同观看，毕竟家长是未成年人最直接的监护人。

今年《周处除三害》《异形：夺命舰》，乃至前几年在网络爆火的一些东南亚恐怖片似乎都在表明，目前院线片的尺度标准已经不能完全满足观众的需求了。

呈现暴力犯罪并不意味着宣扬这些行为，惊悚恐怖也并非全来自糟粕文化。大方向正确的前提下，还是应当鼓励创作者多挖掘适合表现的中国题材，拍出类型丰富多元、符合中国观众审美和认知的优质娱乐内容。

希望未来多方能够一同努力，破旧立新，重建国产惊悚片的“惊”喜时代。

发布于：北京