挨了8天骂，票房500万，《红楼梦》还值得翻拍吗？

胡玫执导的《红楼梦之金玉良缘》成为本周的话题中心，电影上映后挨了8天的骂，但目前票房只有500万，对于一部从筹备到上映历经18年时间的电影来说，目前的处境可谓费力不讨好。

映前，娱理工作室曾与胡玫导演交流，在《未上映就争议四起，所有人都劝她放弃，这到底是怎样一部电影？》一文中，详细讲述了拍摄《红楼梦之金玉良缘》的难处，包括剧本做了10年、后期债务问题等等。在交流中，我们能感受到她的用心，但影片上映后的反响，也确实说明用心不一定就能拍得好。

费时费力费钱还挨骂，这部电影上映之后的舆情指向了一个值得探讨的问题——《红楼梦》在当下值得翻拍吗？尤其是值得翻拍成电影吗？从市场角度来考虑，答案或许并不乐观。

他们为什么演不好《红楼梦》？

《红楼梦之金玉良缘》第一轮负面舆情，来自于林黛玉饰演者张淼怡的一张屏摄“丑图”，有观众质疑这是林黛玉吗？随即引起网友的热烈讨论。客观来说，屏摄不对，尤其用一张屏摄抓拍的照片来质疑演员，这并不公平。

但这也充分说明观众对于《红楼梦》翻拍作品的严苛态度，一定会从外型到对角色、原著的理解程度，来全面审判一个演员。

胡玫拍摄的这版《红楼梦》，经历了演员的长期培训，导演提到演员们要上礼仪课、形体课、茶道课、刺绣课等等，但这些都是让演员学习如何饰演一个古人的基础课程，而他们对于《红楼梦》原著的研究花了多大功夫，我们不得而知，那么演员们在戏外的表达就是一个重要的汇报环节，可惜演员们并没有用好这个机会，甚至还暴露了自己对《红楼梦》的认知浅薄——

在电影首映礼上，有观众提问贾宝玉和林黛玉的扮演者，觉得戏里各自的遗憾是什么。贾宝玉扮演者边程的答案是“最后娶的不是林妹妹”，张淼怡则回答“灵魂契合的两个人最后没有走到一起”。

网友解读，这是演员完全把《红楼梦》的故事归结为小情小爱的青春爱情片，并且拿出陈晓旭当时对《红楼梦》做的深入人物分析做对比，高下立判。

首映礼上还有人提问当林黛玉的巨额遗产被贾家算计，这时你会怎么做？张淼怡回答：“我会先把它花光。”再继续提问贾宝玉结婚了，新娘不是你，你的感受是？张淼怡用歌词边唱边回答：“感谢你特别邀请来见证你的爱情。”

首映礼上玩梗、输出短视频内容，已经是如今宣发的标配玩法，但主创们显然没有意识到，《红楼梦》与其他作品不同，在官方场合输出的所有表达，都是网友们审判主演有没有吃透角色的一次考试，所以这种玩梗式的轻佻回答，只能起到反作用。

在李少红版《红楼梦》上映时期，不会读晴雯判词的杨幂就曾经被观众审判，如今观众对新版林黛玉的苛责也不是新鲜事。

归根结底，对于拍摄《红楼梦》这样的名著中的明珠，最需要的是敬畏心。或许因为有前人的表演珠玉在前，新版本总是会被挑刺，但演员至少要让观众感受到自己在对原著和角色的理解方面努力了。

不过，如今影视行业远比1987版《红楼梦》的时代繁荣，粉丝对演员的要求是不断进组，行业也要求一个演员不断有新作品露出才能保持热度，费时费力投入一个翻拍角色并不是一个高性价比的选择，还不如演一部仙侠古偶更能一夜爆火。

这个浮躁的时代，很少有人愿意付出大量时间精力去吃透《红楼梦》了，演员缺乏敬畏心和投入度，又如何翻拍成功呢？

《红楼梦》适合拍成电影吗？

《红楼梦》原著通行本长达120回，著作的特点是草蛇灰线、伏脉千里，每一个人物关系和主要事件，都有复杂的因果，不是三言两语可以概括清楚的。

如果想拍完全书，2个小时左右的电影不可能承载如此体量；如果只拍摄其中一个经典故事，也没有哪个经典场面可以独立存在，还是需要创作者讲清前因后果。所以如何把120回的大部头浓缩，是电影版《红楼梦》最大的挑战。

胡玫表示，一开始有想过拍成三部曲，但这样成本压力过大，于是放弃了这个方式。最终《红楼梦之金玉良缘》选择了阴谋与爱情这条主线，把“贾吞林财”这个说法作为阴谋，来展开宝黛钗的爱情悲剧。然而爱情戏也不可能只拍三个人，还是有很多经典角色和场面，即使与主线无关，最终也登场了。

胡玫透露，剧组就电影里要不要出现刘姥姥有过长期的纠结，“因为刘姥姥出现就是在阴谋与爱情线上岔出去了，但是因为它是《红楼梦》，刘姥姥是绕不过去的一个人物，所以保留了，因为我们做了一点喜剧化的处理，那么从商业性的考虑还是要保留的。像焦大这样的人出现在里面，其实都有点跟我们主题不相关，没看过《红楼梦》的人就会觉得很奇怪，焦大是干嘛的？但是因为它是《红楼梦》，这个人物代表的是一个阶层，你必须要有点睛之笔，要点到的。”

但如此这般，最后呈现的结果就是既要有要，变得四不像，每个人物都是蜻蜓点水般出场，情节如流水账般匆匆带过，观众看不到情节之间的关联，一些诸如贾宝玉踹了袭人一脚的情节，显得没头没尾不知所云，如果不是熟读原著，仅看电影就会觉得有很多情节和情绪断裂之处。

从改编角度，《红楼梦》更适合用电视剧的形式，按照原著章回体的叙事节奏，徐徐铺开这副包罗万象的画卷，只有拍得足够细节，才有可能把《红楼梦》的“封建社会百科全书”的文学价值呈现出来。

不仅剧本难浓缩，《红楼梦》从类型上也很难界定。

四大名著里《西游记》的电影改编版最多，一是因为里面的九九八十一难很容易独立成章，利于电影改编；二是因为《西游记》很适合做成奇幻冒险类型片，甚至加入喜剧、爱情元素，再加上特效和大场面，在商业上会有很多卖点。

而《红楼梦》从文本上来看，更合适的改变方向是文艺片，爱情是里面最适合提取的商业元素了，所以《红楼梦之金玉良缘》的主演把宝黛钗的故事往三角恋、青春爱情片的方向去理解，可能也是因为电影确实就是往这个类型上去靠近的。

从体量来说，《红楼梦》难以浓缩成一部电影，从类型来说，《红楼梦》缺乏往商业大片打造的可能性。《红楼梦之金玉良缘》上映8天，票房刚刚才过500万，挨了骂又没有收获高票房。

《红楼梦之金玉良缘》曾经经历了背后出品方的几度轮转，据胡玫透露，在博纳影业最终接手这部电影时，还需要偿还之前的一些债务，在法律层面也有很多问题需要厘清，当时博纳影业因为对于《红楼梦》的情怀和喜爱而出手救了这部电影，让它最终与观众见面。

今年暑期档整体大盘萎缩，电影行业面临很大困难，《红楼梦之金玉良缘》市场遇冷后，相信未来的很长时间，不敢有公司和创作者会因为情怀原因，而轻易翻拍电影版《红楼梦》了。

还能如何改编《红楼梦》？

其实胡玫在拍摄《红楼梦之金玉良缘》时，很多身边的朋友也劝她放弃，明知道前路困难重重还选择坚持，胡玫表示一是为了自己圆梦，二是希望观众能通过电影版，重新了解《红楼梦》这颗文学宝库中的明珠。

娱理工作室认为，创作者不必给自己背上传承文化这么大的责任和负担，毕竟《红楼梦》是义务教育阶段的必读书目，不愿意读原著的人也很难因为看了电影而爱上原著；电影也无法替代文学的价值，实际上2小时浓缩版的《红楼梦》电影相较于120回的原著文字来说，倒有点3分钟讲完1部电影的意味了。

创作者应该把思考的角度回归到如何拍好一部作品。

从观众至今仍首先推崇1987电视剧版《红楼梦》这个现状来看，忠实还原原著，是翻拍的一条路径。

《红楼梦》能延伸出“红学”，足见其文本价值的博大精深，影视翻拍就应该把还原原著落实到细节处，做到让原著迷、红学家都挑不出错的程度。如果找不到合适的、愿意投入的演员，动画版也是一个制作方向。

另一条路径是在忠实原著内核的情况下，找到核心卖点。

舞剧《红楼梦》如今在戏剧市场上一票难求，足以证明这个IP仍然具有市场潜力。舞剧没有台词，而是把人物关系、事件用肢体动作呈现，没有“实”的情节，但用“虚”的方式抓住了《红楼梦》的文字中的神韵，用意境美把“落了片白茫茫大地真干净”的悲剧性展现得淋漓尽致。舞剧的形式就是这一改编之作的核心卖点，用肢体美、意境美、舞台表演形式之美提供给观众另一种抵达《红楼梦》的方式。

同理还有胡玫导演最喜欢的电影版《红楼梦》——1962年的越剧电影版《红楼梦》，同样受困于时长，这部电影无法讲全原著的故事，但是在越剧这种戏曲表演形式里，观众会更加关注唱段、身段，观众会在戏曲的范畴里去评价这部作品，越剧本身就是最核心的卖点。

当原教旨主义的改编越来越难、被观众越来越严苛地审判时，或许也可以考虑改编《红楼梦》的第三种途径：真正的解构与创新，甚至是魔改。

《西游记》的相关改编作品能被大众广泛接受，也是因为有《大话西游》这样的先驱作品在试水，《红楼梦》未尝不能玩点放飞的。比如林黛玉和伏地魔的拉郎CP，在二创赛道里红得一骑绝尘，这种脑洞向创作可以是创新的一个起点；再比如叙事的节奏是否要按照原著的章回体结构呢？打破宝黛钗为主角的传统体系，给十二钗每人单独拍一集故事，组成一个12集电视剧，或许也是一种重构的方式。

胡玫导演的《红楼梦之金玉良缘》市场遇冷，宣告了电影版《红楼梦》当下翻拍难。据编剧流潋紫透露，电视剧领域的大导演郑晓龙也将加入这个挑战者联盟，拍摄电视剧版《红楼梦》。这个经典IP在当下究竟还有怎样的呈现形式、还有没有成为大爆款的机会，我们拭目以待。

发布于：北京